СОЗДАНИЕ И РАЗВИТИЕ СИМФОНИИ В КИТАЕ.

Симфоническая музыка Азиатско-Тихоокеанского региона ХХ-ХХI века.

Опубликовано в журнале "Современный образовательный форум",

выпуск 8, 2024, ISSN:2972-4201

перевод с китайского - кандидат филологических наук Ма Лимин

СОЗДАНИЕ И РАЗВИТИЕ СИМФОНИИ В КИТАЕ.

Симфоническая музыка Азиатско-Тихоокеанского региона ХХ-ХХI века.

УДК 78; 785

Куценко Тарас Витальевич, профессор Академии музыки Университета Чжанцзяцзе, Музыкальный руководитель и главный дирижер Филармонического Оркестра Чжанцзяцзе, Хунань, Китай.
e-mail: terryheimat@gmail.com

Аннотация

В данной статье рассматривается исторический путь развития симфонической музыки в азиатско-тихоокеанском регионе, на примере развития симфонической музыки в Китайской Народной Республике. Затрагиваются аспекты этапов развития китайской симфонической музыки; становление китайской симфонической музыки; практика внедрения симфонической музыки в культуру Китая; влияние "культурной революции" и вертикальная интеграция симфонической музыки в национальную Пекинскую оперу; история создания первых симфонических оркестров и роль дирижеров в формировании репертуара китайских симфонических оркестров; биографии некоторых представителей симфонической культуры в Китае, стоявших у истоков развития.

Ключевые слова: симфонизм в Китае, формирование китайской симфонии, национальная специфика, Марио Пачи, Чжу Чжэньер.

Вступление

Китайская симфоническая музыка прошла прогрессивный путь развития от оркестрового письма до неповторимого очарования национальной симфонической музыки - китайского симфонизма. В этом процессе китайская симфония активно вбирала в себя суть мировой симфонической музыки, за короткий срок достигла выдающихся успехов и в процессе раскрыла свои уникальные особенности. Углубленное изучение этих особенностей позволяет выстроить четкую историческую хронологию, тем самым раскрывая качественную траекторию развития китайского национального симфонизма.
Китайская музыка и искусство XX века славятся своим творческим развитием, среди которого симфонические произведения китайских композиторов, несомненно, стали одной из флагманских сил, движущих китайскую музыку вперед. Хотя симфоническая музыка зародилась не в Китае, её укоренение и бурное развитие в Китае, несомненно, стало ярким примером слияния китайской и западной культур. Этот сплав не только укрепляет национальный символизм китайской музыкальной культуры, но и подчеркивает глубокое наследие и превосходство китайской национальной музыкальной культуры. Китай всегда был открыт для того, чтобы учиться у всех и делиться своим культурным наследием с миром. По мере развития экономики страны Китай активно осваивает пространство для развития музыки и симфонической культуры, что означает, что китайская культура и мировая культура движутся к новому царству большей гармонии и единения.
Невероятно, но китайским композиторам и музыкантам удалось за очень короткий срок создать самобытную симфоническую систему, на что в истории западной музыки понадобились бы столетия. В XXI веке китайская симфония сформировала уникальную концепцию и идентичность, а ее влияние не только ограничивается Азиатско-Тихоокеанским регионом, но и пересекает национальные границы и находит отклик во всем мире.
Однако, к сожалению, из-за нездорового стереотипа "приоритетности" китайская симфоническая музыка все еще недостаточно освещена и недостаточно изучена в мировом масштабе. В большинстве случаев она лишь упоминается как один из разделов в истории современной китайской музыки, но не исследуется более полно и глубоко. Поэтому необходимо тесно интегрировать развитие китайской симфонической музыки с историческим и социологическим фоном культурной жизни Китая, чтобы получить более полное и глубокое понимание ее богатого подтекста и уникальной ценности.
Новаторство этой статьи заключается в построении подробной исторической хронологии на основе систематической компиляции и глубокой аргументации истории развития китайской симфонической музыки в двадцатом и двадцать первом веках. Эта хронология не только раскрывает динамику становления симфонической музыки, но и выделяет особенности и достижения каждого исторического этапа.

Этапы развития китайской симфонической музыки

Период 1930-1950 годов, несомненно, стал переломным, когда китайская симфоническая музыка начала формироваться. В этот период в Китае начали активно организовываться оркестры, появились первые оркестровые произведения с ярко выраженной национальной спецификой. В этих произведениях нашли глубокое отражение социальный фон внутренних военных потрясений и прогрессивная деятельность передовых общественных сил Китая (например, историческое "Движение четвертого мая").
Кроме того, следует отметить, что знаковым событием в развитии китайской симфонической музыки стало создание первого в Китае симфонического оркестра под руководством знаменитого итальянского музыканта Марио Пачи (Мэй Байци), дирижера Шанхайского симфонического оркестра. Это событие ознаменовало официальный старт китайской симфонической музыки и заложило прочный фундамент для ее дальнейшего активного развития.

Композитор и выдающийся пианист Александр Николаевич Черепнин глубокомысленно заметил, что концерты маэстро Марио Пачи - это не только музыкальный праздник, но и имеют далеко идущее значение для образования и евангелизации. В Китае маэстро Мэй Байци известен как "Мастер музыки", и каждое его музыкальное событие сопровождается увлекательной симфонической историей, помогающей слушателям глубже понять и почувствовать смысл и очарование исполняемого произведения. Маэстро Мэй Байци стремится не только интерпретировать классику, но и знакомить слушателей с новейшими произведениями современных китайских и западноевропейских композиторов. Он часто опережает своих коллег, впервые представляя эти произведения китайской публике. Именно благодаря неутомимым усилиям Мэй Байци китайцы смогли насладиться выдающимися произведениями таких музыкальных гигантов, как Респиги, Равель, Кодай, Барток и Гиндемит. Несмотря на предостережения тогдашних властей, которые не признавали художественной ценности репертуара, Мэй Байци твердо отстаивал свои взгляды и отбивал сомнения своим профессионализмом, выдающимся исполнительским мастерством и международной репутацией.

Говоря о развитии китайской симфонической музыки, нельзя не упомянуть Шанхайский симфонический оркестр - яркую жемчужину в истории восточной музыки. Будучи одним из самых ранних музыкальных коллективов, созданных в Китае, его предшественник восходит к Шанхайскому общественному оркестру, основанному в 1879 году. В самом начале своего существования оркестр состоял из 15 музыкантов с Филиппин, а дирижировал им французский флейтист, композитор и дирижер Жан Ремюсат (1815-1880). Этот французский музыкант позже поселился в Шанхае и привнес в оркестр сущность европейской музыки.
Впоследствии дирижером стал немецкий музыкант Рудольф Бакке. Он привез восемь выдающихся музыкантов из Германии и Австрии, чтобы еще больше усилить оркестр, и создал систему регулярных репетиций и публичных выступлений. Однако после начала Первой мировой войны Баркера выслали из страны, поскольку его действия были неправильно истолкованы как помощь немецкой армии, и оркестр на некоторое время потерял свое руководящее ядро.
В этот критический момент Мэй Байци принял эстафету и стал третьим дирижером Шанхайского оркестра. Оркестр продолжал развиваться под эгидой Муниципального бюро промышленности и торговли, о чем свидетельствует его название - Шанхайский симфонический оркестр Министерства промышленности и торговли. Мэй Байци с энтузиазмом и изобретательностью взялся за создание оркестра и после первого прослушивания (16 европейцев и 21 филиппинца) активно искал новые музыкальные таланты, приглашая в оркестр музыкантов всех видов струнных и духовых инструментов, включая музыкантов из ночных клубов. Впоследствии он отправился в Европу и привлек к сотрудничеству группу профессиональных музыкантов из Италии, Германии и других стран. Под тщательной организацией Мэй Байци оркестр постепенно превратился в великолепный симфонический оркестр, способный исполнять самый разнообразный репертуар, заложив прочный фундамент для развития симфонической музыки в Китае.
За насыщенный сезон маэстро Мейер не только увеличил количество концертов с 20 до впечатляющих 40, но и организовал широкий спектр концертов камерной музыки, джазовых концертов и молодежных концертов. Он также создал и организовал ряд уникальных и особенных фестивалей, подарив любителям музыки беспрецедентный пир для глаз и ушей.
Маэстро Мэй Байци не менее изобретателен в выборе места проведения концертов: он с удовольствием выступает в любом концертном зале, способном вместить большую аудиторию, и всегда старается создать для зрителей максимально комфортные условия. Например, он разрешает зрителям курить во время выступлений, чтобы снять усталость, которая может быть вызвана долгими часами наслаждения музыкой, а окна закрывает темными шторами, чтобы зрители могли сосредоточиться на выступлении, не отвлекаясь на внешний свет. В летнее время маэстро Мейбаци даже не против перенести свои концерты на открытые площадки - в парки и скверы, чтобы публика могла насладиться прохладой и одновременно погрузиться в прекрасную музыку.
Планируя свои концерты, маэстро Мэй Байци всегда учитывал разнообразные вкусы жителей Шанхая и стремился к тому, чтобы программа и качество исполнения были максимально приближены к уровню крупнейших западных оркестров. Это выражается не только в тщательном подборе репертуара, но и в предельном стремлении к деталям исполнения.

Будучи городом многих национальностей и культур, Шанхай постоянно развивается под экономическим и политическим влиянием представителей разных стран. Маэстро Мэй Байци организовывал концерты оркестра на "национальные темы", такие как "Вечер французской музыки", "Итальянские оперные композиторы" и другие. В 1923-1924 годах он организовал шесть таких концертов, в том числе три вечера французской, английской и итальянской музыки и два вечера русской музыки. Чтобы обогатить репертуар оркестра, Мебакваре часто ездил в Италию и сам покупал ноты, даже используя для этого средства итальянского посольства.
Концертные программы редко повторялись. Каждый раз маэстро искал способы удивить публику и привлечь новых слушателей. В одном из интервью он сказал, что хочет развеять стереотип о том, что музыка - это дорого и является привилегией только избранных и богатых. Поэтому его концерты должны были удивлять все слои общества.
Репертуарный вкус маэстро Мэй Байци - одновременно классический и современный. Он исполняет классические произведения таких европейских композиторов, как Бах, Бетховен и Брамс, но в то же время активно пропагандирует и ценит современную музыку и "классические" стили XX века. Благодаря его выдающемуся вкладу Шанхайский симфонический оркестр заслужил высокую репутацию как в стране, так и за рубежом, а Шанхай стал обязательным местом для посещения во время гастролей всемирно известных музыкантов. Многие профессиональные исполнители высокого уровня и всемирно известные артисты, такие как Франц Крейслер, Артур Рубинштейн, Яша Хейфец, Федор Шаляпин и Джон Майкл Кормак, сотрудничали с оркестром и вписали яркие страницы в историю музыки.

Становление китайской симфонической музыки.

1920-1940-е годы стали периодом становления китайской симфонической музыки. Хотя первые симфонические произведения китайских композиторов того времени были еще молоды в художественном отношении, их выход, несомненно, стал важной вехой в истории национального искусства, ознаменовав начало и пробуждение китайского симфонического музыкального творчества.
На этом историческом фоне 23 ноября 1930 года суждено было стать незабываемым днем. В Большом театре Гуанмин маэстро Мэй Байци лично руководил оркестром, чтобы завершить премьеру первого симфонического произведения китайского музыканта Хуан Цзы "Тоска по дому". Это произведение, обладающее неповторимым шармом, вызвало огромный интерес публики и получило беспрецедентно восторженные отзывы. Позже, 18 декабря 1935 года, Мэй Байци вновь возглавил хор и симфонический оркестр, исполнив выдающееся произведение китайского композитора Чжан Хао "Победа демократии". В том же году симфонический оркестр исполнил "Фантазию на тему городских пейзажей" Хуан Цзы, которую в конце концов записали на первый диск китайской симфонической музыки, и она стала непреходящим сокровищем искусства.
За 28 лет, проведенных в Шанхае, маэстро Мэй Байци не только оставил свой след на симфонической сцене, но и в свободное время посвятил себя популяризации и продвижению фортепианного образования. Многие из его учеников стали профессиональными музыкантами и преподавателями, в частности Дун Гуангуан, Фу Конг, Чжоу Гуангрен, У Или, У Лэй, Ян Цзярен и множество других громких имен.
В середине 1930-х годов Шанхайский симфонический оркестр начал работать над саундтреками к фильмам, демонстрируя свое разностороннее художественное очарование: В 1935 году оркестр написал "Фантазию на тему городского пейзажа" для фильма "Городской пейзаж"; в 1937-м - классические "Песни четырех времен года" и "Песни на край света" для фильма "Ангел дороги", написанные талантливым композитором Хэ Лутингом. Обе песни были написаны талантливым композитором Хе Лутингом. Стоит отметить, что запись музыки Хуан Цзы к фильму "Городской пейзаж" была прекрасно презентована Шанхайским оркестром под управлением Мэй Байци и сохранилась до наших дней. Это не только первый китайский инструментальный саундтрек, написанный специально для фильма, но и первое записанное симфоническое произведение китайского композитора, ознаменовавшее новую главу в искусстве китайской киносцены. До этого в большинстве китайских фильмов звучала музыка, написанная композиторами для концертов.
Однако история всегда полна поворотов, и в 1942 году, с приходом японских сил вторжения, культурная жизнь Концессии стала строго контролироваться. Шанхайский муниципальный симфонический оркестр был вынужден сменить название на Шанхайский филармонический оркестр. Хотя захватчики хотели, чтобы Мейбеки продолжал оставаться дирижером, стойкий итальянец отказался сотрудничать.

Следующие четыре года Мэй Байци посвятил обучению игре на фортепиано, давая бесценные частные уроки игры на фортепиано многим китайским музыкантам. Однако 3 августа 1946 года великий музыкант умер от инсульта.
Хотя его жизнь была недолгой, вклад Мэй Байци в популяризацию западной классической музыки и развитие профессионального музыкального образования в Китае неизмерим. Под его влиянием и под его руководством Шанхайский национальный оркестр превратился в профессиональный оркестр мирового класса, способный с легкостью исполнять музыкальные произведения любой сложности, стилей и жанров. Успех оркестра также вдохновил китайских педагогов на открытие первого высшего музыкального учебного заведения в Шанхае, предоставив ценные возможности для обучения и платформы для дальнейших музыкальных талантов. Студенты росли под чутким руководством преподавателей оркестра и после окончания обучения становились его основой. Можно сказать, что Мэй Байци - не только один из самых известных иностранных дирижеров в Китае, но и незаменимая фигура в развитии китайского симфонического искусства.
Хотя Шанхайский симфонический оркестр был основан по лицензии западноевропейской страны, некоторые китайские историки утверждают, что этого факта было недостаточно, чтобы определить рождение и развитие национального симфонизма. Они утверждают, что оркестр, созданный британскими, французскими, немецкими и итальянскими музыкантами, в чем-то отличался от культурных потребностей и эстетических привычек китайской публики. Сначала оркестр состоял почти исключительно из иностранцев, и хотя позже к нему присоединились два китайских музыканта, тот факт, что иностранные оркестры в то время работали в условиях захватнической страны, возможно, оказал определённое влияние на национальную культуру, но эти влияния не были непосредственно связаны с самостоятельным развитием китайского симфонизма как такового.

Симфоническая практика.

Во время войны сопротивления Японии китайцы начали организовывать репетиции симфонического оркестра, а в 1940 году, когда столицу перенесли в Чунцин, музыканты из Шанхая и Нанкина отправились в новую столицу. Их было так много, что Сунь Ке, президент Китайско-советской культурной ассоциации, на собранные средства создал "Китайский симфонический оркестр" и планировал организовать патриотическое выступление к четвертой годовщине войны. Этот проект привлек внимание Музыкальной консерватории при Нефритовом дворце и Чунцинского радио. Руководители консерватории и радиостанции также приняли участие в организации симфонического оркестра, и в годовщину войны три симфонических оркестра выступили на одной сцене, чтобы поддержать дух патриотизма. Вскоре более 50 небольших плановых оркестров стали участвовать в публичных концертах, чтобы вдохновить публику.
После окончания войны Китайский симфонический оркестр вернулся в Нанкин. Директором и главным дирижером оркестра назначили Лая Квока Цуэна, а пост дирижера впоследствии занял Ву Хо Ип. После поражения Гоминьдана в 1948 году Китайский симфонический оркестр переехал в Гуанчжоу.
В этот период началось создание китайской симфонической музыки. Молодой и многообещающий композитор Хуан Цзы написал первую в Китае симфоническую увертюру "Ностальгия".
Молодой и многообещающий композитор Хуан Цзы написал первую в Китае симфоническую увертюру "Ностальгия". За ней последовали оркестровая увертюра "Тайваньский танец" Цзян Вэня, оркестровые произведения "Национальное освобождение" и "Симфония священной битвы" Сянь Синхая, а также оркестровая адаптация национальной мелодии "Сэндзидэма" Хэ Лутина.
На фоне военных лет в произведениях неизменно проявляются сильные патриотические чувства и подъем творческих сил. Именно в этот период глубокое понимание и освоение музыкальных ресурсов Западной Европы было особенно важным и глубоким. Оркестровые произведения демонстрируют характерный сплав лучших образцов восточной и западной музыки: в них умело сочетаются строгие композиционные нормы западной музыки с уникальными приемами китайской народной музыки, что позволяет выразить китайские мелодии в аккордовой структуре западноевропейского романтизма. Глубоко осознавая недостаточность симфонической музыки с точки зрения глубины и широты выражения, музыканты стремились найти способ идеального сочетания элементов китайской и западной музыки и найти уникальный путь создания музыки, которая бы воплощала колорит традиционной китайской музыки и одновременно демонстрировала приемы западной музыки.
И нигде этот период не был столь заметен, как в расцвете оркестрового движения в целом. Столкнувшись с испытаниями и трудностями, передовые социальные группы Китая остро осознали ценность оркестровой музыки как формы художественного выражения, отражающей драматические переживания народа в условиях превратностей истории. В результате музыканты посвятили себя развитию коллективного исполнения и обратились к созданию более глубоких и серьезных произведений театральной музыки. Композиторы также стремились соединить оркестровую музыку с народным содержанием, чтобы создать выдающиеся произведения, имеющие как национальный, так и международный характер.

Формирование оркестровой функции.

В течение 1949-1957 годов пространство для оркестрового творчества становилось все шире и шире, а воображение получило полный простор. Победа в антияпонской войне открыла китайским оркестровым композиторам путь к созданию новых произведений, предоставив беспрецедентные возможности для развития. В этот период китайские композиторы сосредоточили свои оркестровые произведения на жизненных темах и сюжетах, создав ряд произведений с глубоким подтекстом.
Песня "Горный лес" Ма Сицюна, "Мелодия Яо" Лю Тиешаня, Мао Юаня, увертюра "Весенний праздник" Ли Хуаньчжи и "История желтого журавля" Ши Юнкана - вот некоторые из классических произведений, свидетельствующих о стремлении китайских композиторов к созданию музыкальных образов с ярко выраженной национальной спецификой. В этих произведениях оригинальные народные мелодии и напевы тщательно оркестрованы и идеально сочетаются с богатыми красками оркестра, подчеркивая оригинальность и придавая произведениям новую художественную силу.
С течением времени звуковой образ оркестровой музыки постепенно проник в сердца людей, а гармония и единение с народной музыкой стали новой художественной модой. Люди стали активно искать пути симфонического освоения народного музыкального материала, умело сочетая традиции и современность, Восток и Запад, создавая уникальные художественные шедевры. Оркестровые произведения этого периода, несомненно, оставили яркое наследие в истории китайской музыки.

"Культурная революция" (1966-1976)

В музыкальной и культурной истории Китая двадцатого века двадцать лет с 1957 по 1976 год были периодом застоя, вызванного политической ситуацией в стране. В первое десятилетие (1957-1966) Культурная революция оказала глубокое влияние на симфоническую музыку китайских композиторов. Как и другие бурно развивавшиеся виды искусства и культуры Китая, симфоническая музыка во время Культурной революции находилась в состоянии искусственного застоя. Под лозунгами "спутники в небе" и "металлургический скачок вперед" артистов отправляли работать на заводы или в сельскую местность. Для политиков оркестр был очевидным резервом рабочей силы, которую можно было использовать в сельскохозяйственном производстве или, по крайней мере, обогатить досуг крестьян.
Однако темпы развития творчества музыкантов и композиторов, связавших свою жизнь с музыкой, невозможно было остановить - они лишь приспосабливались к моменту в той мере, которая позволяла им выстоять в таких условиях. Композиторы подчеркивали социальную значимость симфонической музыки, используя сюжеты реальных исторических событий, демонстрируя важность симфонических произведений. Произведения этого периода наполнены усилением национальных особенностей музыкального стиля. Особое значение приобретает программный фактор.
Тщательное составление репертуара программы дает представление о глубине и продуманности творчества авторов. Умелое использование военно-патриотической или народной тематики сделало эти произведения более доступными и понятными для публики в трудные времена. Образцовыми произведениями этого периода можно считать Симфонию № 2 "Война сопротивления Японии" Ван Юньцзяня, Симфонию "Длинный марш" Дин Шандэ, Симфоническую поэму "Памятник народным героям" Цюй Вэя, а также скрипичный концерт Хэ Чжаньхао и Чэнь Гана "Лян Шаньбо и Чжу Интай". Все произведения Хэ Чжаньхао и Чэнь Гана являются образцовыми для этого периода.
Особенно стоит отметить, что "Лян Шаньбо и Чжу Интай" с его нежной мелодией и яркими оркестровыми красками удачно передает очарование фольклора и стал блестящей визитной карточкой современного китайского программного концертного симфонизма.

Симфонизм в Пекинской опере.

Во второе десятилетие "культурной революции" китайские симфонисты обратили свое внимание на оперу, а визит жены Мао Цзэдуна Цзян Цин в Центральный оркестр в январе 1965 года стал переломным моментом, открывшим новые перспективы для будущего симфонического творчества композитора. Ее неожиданный визит и активное участие в изучении оркестровой деятельности музыкантов возвестили о начале новой главы. Под руководством Цзян Цин все члены симфонического оркестра вместе репетировали современную революционную пекинскую оперу "Шацзябан" и настояли на том, чтобы симфонический оркестр обеспечил аккомпанемент для этой постановки. Это перспективное предложение, поступившее от высокопоставленного лица с глубоким влиянием, послужило замечательным импульсом.
Интенсивный темп работы принес свои плоды. Китайская симфоническая музыка сделала неожиданный поворот в своем развитии: концертное переложение оперы обогатило технику оркестровки; впервые оркестр был полностью вовлечен в драматургию театрального произведения. В оркестровой партии зазвучали характеристики персонажей и выразительные оркестровые резюме, обобщающие важнейшие моменты драмы.
Теперь оркестровая музыка подчеркивала атмосферу сцен, создавала выразительную параллель с событиями, объясняла драматические ситуации языком музыки, подчеркивала эффекты символического преувеличения, присущие жанру пекинской оперы. Сочетание китайского театра и оркестровой музыки позволяет увидеть неизбежность взаимосвязи ведущих пластов искусства в культуре. Практика адаптации в оперных концертах значительно расширила оркестровые приемы, впервые позволив оркестру полностью погрузиться в эмоциональную экспрессию драматического произведения. В оркестровой партии зритель может услышать как тонкое изображение персонажей, так и насыщенное оркестровое выражение ключевых моментов драмы.
Сегодня оркестровая музыка играет ключевую роль в театре, создавая выразительную силу параллельно с сюжетом, глубоко интерпретируя драматическую ситуацию на языке музыки и еще больше подчеркивая символические и преувеличенные эффекты, присущие жанру Пекинской оперы.
На примере идеального слияния китайского театра и оркестровой музыки мы можем проследить неизбежную тенденцию взаимопроникновения и совместного развития различных отраслей культуры и искусства. Вскоре после премьеры симфонической версии "Шацзябана" появилась оркестровая увертюра "Взятие умом горы Вэйхушань", тематическое содержание которой насыщено динамикой трансформации: лирические мелодические темы приобретают эпическое звучание, а драматическая атмосфера коды вырастает из танцевальных элементов. Фортепианный концерт "Степные сестры" полон контрастов. Произведения этого периода - по большей части плод коллективного творчества, что отражает редкое качество китайских музыкантов - их способность к художественному единодушию, которое приумножает индивидуальные творческие импульсы. Это дает развитие китайской театральной культуры в постоянном объединении в одной форме нескольких смыслов или компонентов смысла, разделенных между различными формами (танец - пение - акробатика - актерская игра и т.д.).

Эпоха открытости.

С 1979 года Китай вступил в новую эру своей истории - эру открытости. В эту эпоху китайская симфоническая музыка окончательно освободилась от оков политических ограничений. Симфонические произведения стали творческим ресурсом для китайских композиторов, которые не только знакомились с сущностью и техникой западноевропейского музыкального языка, но и глубоко постигали внутренние правила различных музыкальных форм и жанров.
В этот период в китайской музыке проявились новые небывалые качества, самым заметным из которых стало значительное усиление чувства субъективности. Композиторы стали выразительнее выражать свои личные стили и уникальные концепции, а в их произведениях воплотились их собственные глубокие прозрения и уникальное понимание мира. В то же время понимание национального музыкального языка достигло новых высот, а в новых симфонических произведениях проявилось стремление к воплощению собственных художественных концепций и достижению эстетических идеалов.
Среди выдающихся произведений этого периода - сюита для скрипки с оркестром "Горный лес" Лю Дуннаня, симфония "Ли Сао" Тан Дуня, концерт для скрипки с оркестром Ду Минсиня, симфоническая сюита "Юньнаньская поэзия юм" Ван Силиня. Эти произведения на глубоком уровне отражают гармоничный баланс между китайской культурой и новыми жанрами национальной мысли. В этот период китайская симфоническая музыка постепенно сформировала уникальный жанровый и стилистический профиль, унаследовав сущность традиционной музыки и вобрав в себя новаторские элементы современной музыки. Принципы сюиты и тенденция к эпической лирике были реализованы в сочетании с философской глубиной и масштабом, воплощенными в оркестровой музыке.

Современная китайская симфония.

Последний этап, но ни в коем случае не завершающий, - открытый и современный. Он начался именно в период реформ и открытости Китая. Политика реформ и открытости, принятая на Третьем пленуме ЦК Одиннадцатого созыва как важный исторический узел, перевернула новую страницу в современной истории, создав новые социальные и культурные условия и творческие возможности для организаций исполнительского искусства. В прошлом симфонические оркестры не имели преданного художественного руководства и стандартной организационной системы для проведения музыкального сезона. Однако теперь они могут составлять собственные программы, выбирать репертуар и организовывать репетиции. Деятельность оркестра также тесно связана с системой оплаты труда музыкантов, которая стала более регулируемой и разумной. Господин Дерек Ли неоднократно отмечал недостатки режима работы оркестра среди музыкальной общественности и активно выдвигал предложения руководству страны и Министерству культуры по реконструкции и оптимизации работы оркестра.

В 1996 году Министерство культуры провело глубокую реформу двенадцати общенациональных симфонических оркестров, и на основе бывшего Симфонического оркестра Центральной филармонии был создан долгожданный Китайский национальный симфонический оркестр. Учитывая выдающийся вклад г-на Ли Дэлуна в развитие китайской симфонической музыки и его высокую репутацию в музыкальных и культурных кругах Китая, Министерство культуры специально наградило его Почетной премией дирижера в знак признания его выдающегося вклада в дело китайской симфонической музыки.
Китайские симфонические полотна, созданные в последнее десятилетие XX века и первые десятилетия XXI века, всесторонне отражают исторические размышления композиторов, их повышенное внимание к судьбе родины и заботу о национальном возрождении. Драматургическая перспектива симфонических произведений - это лирическая или драматическая эпопея, излучающая благородный дух и богатый внутренний мир человека, в котором спрессованы история и современность, философский накал конфуцианства и острота восприятия, свойственная настоящему. Глубина мысли в сочетании со зрелостью профессионального мастерства проступают в симфониях китайских композиторов.
6 июня 1997 года в Пекине состоялся концерт, посвященный 80-летию господина Ли Делуна. Концерт стал не только глубокой данью уважения великому музыканту, но и концентрированной демонстрацией блестящих достижений китайской симфонической музыки за последние годы.
В последнее десятилетие XX века и первое десятилетие XXI века китайское симфоническое музыкальное творчество вышло на качественно новый этап. Произведения этого периода в полной мере отражают глубокие размышления композиторов об истории, пристальное внимание к судьбе родины и горячую надежду на национальное возрождение. Эти симфонические произведения с их уникальной драматической перспективой подобны лирическому или драматическому эпосу, демонстрирующему благородный дух и богатый внутренний мир человечества. В них одновременно чувствуется историческая тяжесть и современность, демонстрирующие философскую насыщенность конфуцианства и острое восприятие, свойственное современным людям.
Среди многочисленных произведений этого периода симфония № 2 "Сто лет перемен" Чжу Чжэньера, несомненно, является одним из самых ярких шедевров. Произведение продолжает тему трагических последствий Культурной революции, которую композитор раскрыл в своей первой симфонии, и языком музыки глубоко анализирует глубокое влияние того исторического периода на природу человека и общества. Комментируя это произведение, Чжу Чжэньер писал: "Нация, способная понять собственную трагедию, - цивилизованная нация, которая уважает себя. Блестящее завтра выращивается посреди невзгод".

Вторая симфония композитора следует естественным законам психологического развития, вбирая в себя множество эмоциональных элементов, таких как удивление, печаль, гнев и сила. Между четырьмя частями настроение музыки меняется, как волны, образуя резкий и напряженный контраст.
Это произведение - щедрый подарок тибетским соотечественникам от композитора, который ступил на таинственную и прекрасную землю Тибета в 1986 году и был сразу же потрясен его прекрасными видами и глубоко заинтересован его древней и красочной традиционной культурой. Простой, таинственный, торжественный и радостный художественный темперамент тибетской музыки привел композитора в восторг и послужил источником бесконечного вдохновения для его будущих творений.
В первой части Симфонии № 2 "Сто лет переменчивостей" Чжу Чжэньер поэтическими мазками пишет программу-размышление:
"Свет Будды или солнечный свет?
В мире или в небе?
Что это - доблестные военные барабаны прошлого или шаги новой эпохи?
История подобна длинному, изменчивому писанию". Эпический тон этой симфонии построен на принципе развивающего варьирования, умело сочетающего в себе богатство этнических мелодий, гармоническое очарование китайских гармонических структур, а также приемы и последовательные принципы западной классической полифонии. Вместе эти элементы образуют прочный фундамент музыкального языка оркестра, позволяя китайской симфонии за чуть более чем 80-летнюю историю стремительно приближаться и соответствовать культурным парадигмам, накопленным на Западе за почти 300 лет.
Китайская симфоническая музыка, плотно вошедшая в репертуар современных симфонических оркестров Китая, также способствует росту симфонических оркестров в стране. Сегодня почти во всех 22 провинциальных столицах страны есть свои симфонические оркестры, что делает их важной силой в культурной и художественной жизни Китая. С быстрым развитием китайской экономики многие города второго эшелона также начали рассматривать возможность создания новых симфонических оркестров, чтобы обогатить культурную жизнь города и повысить художественную грамотность его жителей.
Например, в Чжанцзяцзе благодаря активным усилиям муниципальных властей в 2018 году при Академии Чжанцзяцзе был успешно создан филармонический оркестр. В этом оркестре участвуют приглашенные иностранные музыканты из Европы и Азии, которые привнесли в оркестр новые силы благодаря своему великолепному мастерству и глубокой художественной культуре. Репертуар оркестра богат и разнообразен, в него входят классические произведения китайских и зарубежных композиторов, а также их адаптации, которые дарят слушателям яркие музыкальные впечатления.
26 апреля 2024 года состоялась успешная премьера симфонической поэмы украинского композитора Куценко Тараса "Сила природы в Чжанцзяцзе". В этом произведении поэтическими штрихами изображен жизненный путь человека, который так же сложен и труден, как восхождение на гору. Однако в стремлении к прогрессу люди продолжают преодолевать трудности и преодолевать себя, воссоединяясь с силой природы и демонстрируя стойкость.

Глядя в будущее, китайские композиторы будут продолжать воплощать свои творческие мечты и стремиться создать новое симфоническое произведение, которое в полной мере продемонстрирует "современный национальный темперамент и музыкальный уровень Китая, а также глубину мысли и понимание истории". Они будут активно участвовать в создании мировой симфонической музыки со своими уникальными перспективами и глубоким пониманием.

Редакционная группа:
Кандидат филологических наук - Ма Лимин
Вице-президент колледжа Чжанцзяцзе: Юань Цицзюнь
Доктору филасовских наук Университета Нью Йорка - Алекс Сино