Методико-виконавський аналіз у системі професійної підготовки музикантів, за напрямом духові та ударні інструменти з урахуванням особливостей Харкова як провідного культурного та освітнього центру України.

ПАСПОРТ УЧЕБНОГО КУРСА (COURSE PASSPORT / 课程手册)
Учебная программа (Curriculum / 课程大纲)
1. ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ (GENERAL INFO / 基本信息)
Название дисциплины: «Методика анализа музыкальных произведений для духовиков и исполнителей на ударных инструментов».
Course title: “Methods of analyzing musical works for wind and percussion instrument performers.”
课程名称：《管乐器与打击乐器演奏者音乐作品分析方法》
Автор и лектор курса: Профессор Куценко Тарас Витальевич.
Author and lecturer of the course: Professor Kutsenko Taras Vitalievich.
课程作者/讲师:塔拉斯·维塔利耶维奇·库岑科教授.
Целевая аудитория: Студенты стационаров и колледжей, абитуриенты
ВУЗов .
Target audience: Full-time students and college students, university applicants.
目标受众：全日制大学和学院的学生、高等院校的应届毕业生。

2. АКАДЕМИЧЕСКАЯ БАЗА (АКАДЕМИЧЕСКАЯ БАЗА / 学术基础)
Данный курс является авторской разработкой, объединяющей лучшие традиции российской и западной музыкальной науки.
This course is an original development that combines the best traditions of Russian and Western musicology.
本课程是作者原创课程，融合了俄罗斯与西方音乐学的最佳传统。
 
Материалы основаны на: (The materials are based on: / 材料基于：)

1. Лабораторных исследований в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.

·      Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор Вячеслав Вячеславович Медушевский (Теория интонационной формы и духовного анализа музыки).
·      基于在柴可夫斯基莫斯科国立音乐学院的实验室研究。梅杜舍夫斯基·维亚切斯拉夫·维亚切斯拉沃维奇教授
·      Медушевский В.В. Professor Medushevsky, Vyacheslav Vyacheslavovich

1. Теоретический курс Гарвардского университета (Гарвардский университет).

·      Руководитель: Профессор Томас Форрест Кейли (Thomas Forrest Kelly) (Историческое музыкознание и исполнительская практика).
·      基于哈佛大学的理论课程。

3. ЦЕЛЬ И ЗАДАЧИ КУРСА (GOALS / 课程目标)
Главная цель: Подготовка профессионального мышления студента колледжа для получения музыкальных навыков и обучения в университетском учебном заведении. (ВУЗ )
Main goal: To prepare college students to think professionally in order to acquire musical skills and study at a university. (Higher education institution)
主要目标：培养大学生具备专业思维，掌握音乐技能，为进入高等教育机构（大学）深造做好准备。
 
Задачи (Цели / 任务):

1. Сформировать понимание стиля: Научить выделяться и исполнять музыку разных эпох (Барокко, Классицизм, Романтизм, XX век) с учетом исторических традиций.

·      建立风格观念:教导学生根据历史特征区分并演奏不同时期的音乐（巴洛克、古典主义、浪漫主义、20世纪）。

1. Соединить влияние и попрактиковаться: Превратить сухие теоретические знания (гармония, форма) в живые исполнительские приемы.

·      理论与实践结合:将枯燥的理论知识（和声、曲式）转化为生动的演奏技巧。

1. Развить образное мышление: Научить студента создавать художественный образ, используя технические средства и инструменты.

·      发展形象思维:教导学生利用乐器技术手段创造艺术形象。
 
4. СТРУКТУРА КУРСА (СТРУКТУРА КУРСА / 课程结构)
Курс разделяется на тематические блоки (Модули):
课程分为以下主题模块:
Модуль I. Фундамент мастерства (Основы)
第一单元:技艺的基石 (基础)

• Ритм и пульсация как основа жизни в музыке.
• Дыхание и звук: физиология и акустика.
• Интонация: музыка как речь.

Модуль II. Эпоха Барокко (И.С. Бах и современники)
第二单元:巴洛克时代 (И.С. Бах 与同时代作曲家)

• Полифония: искусство разговора в несколько голосов.
• Открытая полифония в одноголосной мелодии.
• Артикуляция и штрихи в старинной музыке.
• Танцевальные жанры сюиты.

Модуль III. Венский Классицизм (Моцарт, Гайдн)
第三单元:维也纳古典主义 (Моцарт, Гайдн)

• Четкость формы и симметрия.
• "Галантный стиль": легкость и артикуляция.
• Законы составили классические фразы.

Модуль IV. Романтизм (XIX век)
第四单元:浪漫主义 (19世纪)

• Звук как выражение чувств (Espressivo).
• Виртуозность и свобода (Рубато).
• Национальные школы (Россия, Германия, Франция).

Модуль V. Музыка XX века и современность
第五单元: 20世纪音乐与现代音乐

• Новая эстетика: гротеск, сарказм, урбанизм.
• Расширенные техники игры (Расширенные техники).
• Джазовые элементы в академической музыке.

 
5. ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ (ИТОГИ / 预期成果)
По окончании курса студент должен:
课程结束后, 学生应能够:

1. Самостоятельно анализировать нотный текст и находить скрытые смыслы. (独立分析乐谱并发现隐含的意义。)
2. Владеть стилистически верной артикуляцией для каждой эпохи. (掌握每个时代风格正确的运音法。)
3. Осознанно использовать технические приемы для выразительности. (有意识地运用技术手段进行艺术表达。)

Семестр 1: Початковий рівень і стильві аспекти (16 лекций)
1.    Лекция 1: Введение. Зачем исполнителю нужен анализ?
2.    Лекція 1.2: Основні поняття: техніка, стиль, інтерпретація — взаємозв’язок і застосування.
3.    Лекція 1.3: Методи аналізу звучання: тембр, динаміка, артикуляція — практична відпрацювання.
4.    Лекція 1.4: Історія виконавської практики духових інструментів — ключові орієнтири.
5.    Лекція 1.5: Історія виконавської техніки ударних інструментів — основні віхи.
6.    Лекція 1.6: Огляд дихальних технік для духових.
7.    Лекція 1.7: Артикуляція та фразування: легато-стакато — приклади.
8.    Лекція 1.8: Ритм і метр: основи метроритму, синкопи — вправи.
9.    Лекція 1.9: Стильові контексти: бароко, класицизм, романтизм — характери виконання.
10.Лекція 1.10: Аналітичні записи та ведення музичного щоденника — методи.
11.Лекція 1.11: Вступ до репертуару духових: флейта, кларнет, труба — огляд.
Модуль 1.1
12.Лекція 1.12: Вступ до репертуару ударних: барабани, перкусія — огляд.
14.Лекція 1.14: Практика артикуляції на прикладах етюдів.
15.Лекція 1.15: Аналіз коротких фрагментів із репертуару Й.С. Баха/Моцарта.
16.Лекція 1.16: Аналіз фрагментів із романтичної літератури.

Семестр 2: Средній рівень і стилтові аспекти (20 лекцій)
17. Лекція 2.1: Основы ансамблевой взаимодействия: балансы, темп, динамика в группе.
18. Лекція 2.2: Итоговый модуль: анализ бароковых творов для духовых и ударных.
19. Лекція 2.3: Класицизм: форма и фразировка — принципы исполнение.
20. Лекція 2.4: Деревянные духовые: особенности техники и артикуляции.
21. Лекція 2.5: Медные духовые: техника губной резонансности и диапазон.
22. Лекція 2.6: Ударные инструменты: техника ударов, координация рук и ног.
23. Лекція 2.7: Романтизм: характер исполнения и выразительные средства.
24. Лекція 2.8: Современная латерная и пост-современная репертуарная литература.
25. Лекція 2.9: Анализ тембра в контексте ансамблей.
26. Лекція 2.10: Фразировка и дыхание для длинних фраз.
27. Лекція 2.11: Анализ ритмических структур: синкопы, полиритмия.
28. Лекція 2.12: Репертуар духовых: фрагменты из классики и современности.
29. Лекція 2.13: Репертуар ударных: этюды и оркестровые фрагменты.
30. Лекція 2.14: Практические занятия по ансамблевому взаимодействию.
31. Лекція 2.15: Анализ оркестровых и инструментальных уривков.
32. Лекція 2.16: Подготовка к конкурсам и отбор репертуара.
33. Лекція 2.17: Мастер-класс по технике и стилю от приглашённого педагога.
34. Лекція 2.18: Аналитика и визуальные материалы: работа с аудио/видео материалами.
35. Лекція 2.19: Проектная работа: формирование мини-программы выступления.
36. Лекція 2.20: Итоговый модуль: анализ концертных фрагментов.

Семестр 3: Поглиблений аналіз і сучасні тенденції (16 лекцій)
37. Лекція 3.1: Модернизм в музыке для духовых.
38. Лекція 3.2: Новые техники игры: флажолеты, мультифонии.
39. Лекція 3.3: Анализ современной литературы для духовых.
40. Лекція 3.4: Взаємодія з іншими інструментами: вокал, струнные.
41. Лекція 3.5: Анализ ритм-малюнків в сучасних творах.
42. Лекція 3.6: Координационные задачи для ударных.
43. Лекція 3.7: Выразительность и концепт исполнения в современных композициях.
44. Лекція 3.8: Анализ гибридных форм и импровизации.
45. Лекція 3.9: Анализ концертних программ: построение репертуару.
46. Лекція 3.10: Гуманітарні аспекти: история, стилі, культурный контекст.
47. Лекція 3.11: Творчий практикум: работа над власним номером.
48. Лекція 3.12: Использование технологий: запись, анализ, цифровые инструменты.
49. Лекція 3.13: Этические и профессиональные аспекты деятельности исполнителя.
50. Лекція 3.14: Анализ этюдов и оркестровых фрагментов модерного репертуару.
51. Лекція 3.15: Подготовка к государственному экзамену: теоретический блок.
52. Лекція 3.16: Подготовка к государственному экзамену: практический блок.

Семестр 4: Реалізація аналізу у практиці та державний іспит (20 лекцій)
53. Лекція 4.1: Мастер-класс: эффективные методы анализа и подготовки к экзамену.
54. Лекція 4.2: Ітоговий модуль: аналіз сучасного репертуару.
55. Лекція 4.3: Побудова індивідуальної програми виступу.
56. Лекція 4.4: Корекція технічних проблем через аналіз.
57. Лекція 4.5: Анализ аудіовізуальних матеріалів для інструментів.
58. Лекція 4.6: Репетиційні вкладки: робота над балансом і динамікою.
59. Лекція 4.7: Інтерпретація сучасних творів на духових та ударних.
60. Лекція 4.8: Участь в ансамблі та оркестровій роботі.
61. Лекція 4.9: Підготовка до державного іспиту: теоретичний блок.
62. Лекція 4.10: Підготовка до державного іспиту: практичний блок.
63. Лекція 4.11: Структура програми державного іспиту.
64. Лекція 4.12: Відбір творів і сценарії виступів.
65. Лекція 4.13: Оцінювання діяльності студента: критерії та процедура.
66. Лекція 4.14: Макетні імітаційні іспити: практичні завдання.
67. Лекція 4.15: Корекція технічних проблем за допомогою аналізу.
68. Лекція 4.16: Виконавська виразність у сучасних творах.
69. Лекція 4.17: Психологічна підготовка до іспиту.
70. Лекція 4.18: Репетиція державного іспиту: щоденні практичні заходи.
71. Лекція 4.19: Державний іспит: захист програми та теоретичний аналіз.

72. Лекція 4.20: Післядержавний етап: аналіз результатів, рекомендації та подальші кроки.

КОЛЛЕДЖ ЧЖАНЦЗЯЦЗЕ

Университета Джишоу, Хунань, Китай

37 лекций

Тема: Методика анализа музыкальных произведений для духовиков и исполнителей на ударных инструментов.

Курс профессора: Куценко Тараса Витальевича.

Лекция 1: Введение. Зачем исполнителю нужен анализ?
Цель: Объяснить студентам, что анализ — это не "скучная теория", а карта, которая помогает играть правильно и выразительно.
1. Теоретическая часть
Приветствие:
Добро пожаловать на курс. Многие студенты спрашивают: «Зачем мне анализировать ноты? Я просто хочу играть».
Ответ прост: Исполнитель — это актер. Ноты — это сценарий. Если вы читаете сценарий, не понимая смысла слов и структуры фраз, ваша игра будет скучной и непонятной.
Что такое музыкальный анализ для духовика?
Это процесс разбора произведения на детали, чтобы понять:
1.    Где брать дыхание? (Определяется структурой фраз).
2.    Куда вести звук? (Определяется кульминацией).
3.    Какой характер выбрать? (Определяется стилем и гармонией).
Связь анализа и физиологии:
В отличие от пианистов, духовики физически ограничены дыханием. Анализ формы помогает нам распределить силы. Мы не можем играть бесконечно, нам нужно знать, где конец фразы, чтобы вдохнуть.
Три уровня понимания произведения:
1.    Технический: Какие ноты и ритм?
2.    Структурный: Как построено произведение? (Где начало, середина, конец раздела).
3.    Эмоциональный: Что я хочу сказать этой музыкой?
2. Ключевые термины (Vocabulary)
(Рекомендуется давать термины на английском и итальянском, так как это международный стандарт)

• Analysis (Анализ) — разбор целого на части.
• Interpretation (Интерпретация) — личное прочтение музыки исполнителем.
• Phrasing (Фразировка) — логическое объединение нот в мысли.
• Breath mark (Знак дыхания) — место для вдоха (обычно обозначается галочкой или запятой).

3. Домашняя работа (Homework)
1.    Выберите одно произведение, которое вы сейчас играете по специальности (пьесу).
2.    Сыграйте или спойте нотами это произведение
3.    Найдите это произведение в исполнении 2 других исполнителей (например на интернет ресурсе BiliBili или другом ресурсе).
4.    Найдите одно отличие в том, как два разных исполнителя делают дыхание или фразировку в главной теме. Запишите это отличие (например: "Исполнитель А делает дыхание после 4-го такта, а Исполнитель Б — после 8-го").
4. Письменный опрос (Quiz)
Ответьте письменно на вопросы:
1.    Почему для духовых инструментов анализ формы важен для дыхания?
2.    Назовите три уровня понимания музыкального произведения.

• 3.    Верно или нет: "Интерпретация — это только то, что написано в нотах, ничего добавлять от себя нельзя". (Объясните свой ответ).

Лекция 2: Основные элементы музыки и специфика духовых
Цель: Научить студента видеть в нотах не просто значки высоты и длительности, а структуру: Тональность, Темп, Модуляции, Фактуру.
1. Теоретическая часть
Четыре "кита" анализа для духовика
Когда вы открываете новую пьесу, прежде чем сыграть первую ноту, вы должны ответить на 4 вопроса. Это ваш навигатор:
1.    Тональность (Tonality/Key):
·      В какой тональности написана пьеса? (Мажор/Минор).
·      Для духовика: Это определяет аппликатуру (какие пальцы использовать) и интонационные трудности (какие ноты нужно "тянуть" вверх или вниз).
2.    Темп (Tempo):
·      Скорость движения.
·      Для духовика: Темп диктует дыхание. В Adagio фраза требует огромного объема воздуха и контроля. В Presto дыхание должно быть быстрым и незаметным (перехват).
3.    Модуляции (Modulations):
·      Смена тональности внутри произведения.
·      Для духовика: Модуляция — это смена краски, смена настроения. Если музыка перешла из C-dur в a-moll, ваш звук тоже должен изменить окраску (стать более мягким, грустным или напряженным).
4.    Форма (Form):
o   Общая конструкция (где начало, где кульминация, где конец).
Фактура (Texture)
Музыка — это ткань.

• Монодия: Одинокая мелодия (соло флейты без фортепиано).
• Гомофония: Мелодия + Аккомпанемент (самый частый вид для духовых: соната для кларнета и ф-но). Здесь вы — лидер, солист.
• Полифония: Многоголосие, где все голоса равны (дуэты, трио, фуги). Здесь вы — партнер, нужно уметь уступать.

2. Словарь (Vocabulary)

• Tonality (Key) — Тональность.
• Modulation — Модуляция (переход в другую тональность).
• Texture — Фактура (склад музыки).
• Homophony — Гомофония (Мелодия + сопровождение).

3. Домашнее задание (Homework)
1.    Возьмите произведение, которое вы сейчас учите.
2.    Определите его главную тональность.
3.    Найдите в нотах момент, где происходит модуляция (появляются новые случайные знаки). Выпишите такт, где это происходит, и назовите новую тональность.
4.    Определите тип фактуры (соло, с аккомпанементом или полифония).
4. Письменный опрос (Quiz)
1.    Назовите 4 главных элемента, которые нужно определить перед началом разбора пьесы.
2.    Что такое модуляция и как она должна влиять на исполнение (звук)?
3.    В чем разница для исполнителя между игрой в фактуре "Гомофония" и "Полифония"?

Лекция 3: Мелодия и фразировка
Цель: Разобрать строение мелодии, чтобы правильно расставлять дыхание и цезуры.
1. Теоретическая часть
Мелодия — это речь
Музыка, как и человеческая речь, состоит не из букв (нот), а из слов и предложений.
Если вы сыграете все ноты ровно и без пауз, это будет похоже на речь робота.
Структурные единицы мелодии
Мы идем от малого к большому:
1.    Мотив (Motive):
·      Самая мелкая часть мелодии (обычно 1-2 такта). Одно "слово". У мотива есть один главный акцент (икт).
2.    Фраза (Phrase):
·      Законченная музыкальная мысль (обычно 2-4 такта). Объединяет несколько мотивов.
·      Правило для духовика: Фраза играется на одном дыхании (как правило).
3.    Предложение (Sentence/Period):
·      Более крупное построение (обычно 4-8 тактов). Часто состоит из двух фраз: "Вопрос" и "Ответ".
Цезура и Дыхание
Цезура (Caesura) — это грань между фразами. Это "запятая" или "точка" в музыке.

• Именно в цезуре духовик делает вдох.
• Ошибка: Брать дыхание посреди мотива (разрывать слово).
• Задача: Найти кульминацию (вершину) фразы. Звук должен стремиться к вершине и мягко уходить от нее.

Типы мелодического движения

• Восходящее: Напряжение растет -> делаем Crescendo.
• Нисходящее: Напряжение падает -> делаем Diminuendo.
• (Это базовое правило, из которого бывают исключения, но для начала оно необходимо).

2. Словарь (Vocabulary)

• Motive — Мотив (мельчайшая часть темы).
• Phrase — Фраза.
• Caesura — Цезура (смысловая пауза, место для дыхания).
• Climax — Кульминация (высшая точка напряжения).

3. Домашнее задание (Homework)
1.    В своем произведении найдите одну законченную музыкальную тему (период).
2.    Отметьте в нотах карандашом границы фраз (поставьте галочки V там, где заканчивается мысль и можно взять дыхание).
3.    Найдите кульминацию (самую важную ноту) в этой фразе и обведите её кружком.
4. Письменный опрос (Quiz)
1.    Что меньше: мотив или фраза?
2.    Что такое цезура и как она связана с дыханием исполнителя?
3.    Какое базовое правило динамики применяется при движении мелодии вверх?

МОДУЛЬ 1
Категория 1. Блиц-опрос (для устной проверки)
口头测验 (Oral Quiz)
1.    Вопрос: С кем лектор сравнивает музыкального исполнителя в первой лекции?
问题： 讲师在第一讲中把音乐演奏者比作谁？
2.    Вопрос: Какое главное физиологическое отличие духовика от пианиста, влияющее на анализ формы?
问题： 管乐演奏者与钢琴家在生理上有什么主要区别，从而影响曲式分析？
3.    Вопрос: Как называется переход из одной тональности в другую?
问题： 从一个调性过渡到另一个调性叫什么？
4.    Вопрос: Что меньше: мотив или фраза?
问题： 哪一个更小：动机还是乐句？
5.    Вопрос: Какое базовое правило динамики мы используем при восходящем движении мелодии?
问题： 当旋律上行时，我们通常使用什么基本的力度规则？

Категория 2. Письменный тест (Экзамен по Модулю 1)
笔试题：第一模块 (Written Test: Module 1)
1. Выберите верное утверждение о "Модуляции" для духовика:
关于管乐演奏者的“转调”，请选择正确的陈述：

• A. Это просто смена знаков в ключе, играть нужно так же. (仅仅是调号改变，演奏方式不变。)
• B. Это сигнал к смене окраски звука и настроения. (这是改变音色和情绪的信号。)
• C. Это место, где нужно играть громче. (这是需要演奏得更大的地方。)

2. Определите иерархию музыкальной структуры от малого к большому:
请按从小到大的顺序排列音乐结构：

• A. Фраза -> Мотив -> Период (乐句 -> 动机 -> 乐段)
• B. Мотив -> Период -> Фраза (动机 -> 乐段 -> 乐句)
• C. Мотив -> Фраза -> Период (动机 -> 乐句 -> 乐段)

1.    Что такое "Фактура" в музыке?
什么是音乐中的“织体”？

• A. Скорость музыки. (音乐的速度。)
• B. Способ изложения музыки (монодия, гомофония, полифония). (音乐的陈述方式：单声部、主调、复调。)
• C. Громкость звучания. (声音的响度。)

4. В каком типе фактуры духовик является безусловным солистом и лидером?
在那种织体类型中，管乐演奏者是绝对的独奏者和领导者？

• A. Полифония (复调)
• B. Гомофония (主调音乐)
• C. Хорал (圣咏)

5. Где, согласно правилам фразировки, духовику лучше всего брать дыхание?
根据分句规则，管乐演奏者最好在哪里换气？

• A. После каждой тактовой черты. (在每个小节线之后。)
• B. Внутри мотива, чтобы не было пауз. (在动机内部，以免出现停顿。)
• C. В цезуре (на границе фраз). (在句逗处/乐句的边界。)

Категория 3. Открытые вопросы (на понимание)
开放式问题 (Open Questions)
1.    Вопрос: Объясните, как Темп (Tempo) влияет на физические задачи духовика (контроль дыхания)? Приведите пример медленного и быстрого темпа.
问题： 请解释速度 (Tempo) 如何影响管乐演奏者的生理任务（呼吸控制）？请举出慢速和快速的例子。
2.    Вопрос: Почему в полифонической музыке (например, в дуэтах Баха) исполнителю нельзя всегда играть громко и солировать?
问题： 为什么在复调音乐（例如巴赫的二重奏）中，演奏者不能总是演奏得很响亮并处于独奏地位？
3.    Вопрос: Вы нашли в нотах кульминацию (вершину) фразы. Что вы должны сделать со звуком в этой точке и после неё?
问题： 你在乐谱中找到了乐句的高潮（顶点）。在那一点以及那一点之后，你应该如何处理声音？

Практическое задание (к экзамену)
实践作业 (Practical Assignment)
Дайте студенту нотный пример (8-16 тактов несложной мелодии).
Задание:
1.    Определить тональность.
2.    Квадратными скобками указать мотивы.
3.    Галочками (V) отметить места для дыхания (цезуры).
4.    Обвести кружком самую главную ноту (кульминацию).
5.    Подписать динамику (cresc. / dim.) в соответствии с направлением мелодии.
作业要求：
1.    确定调性。
2.    用方括号标出动机。
3.    用记号 (V) 标出呼吸点（句逗）。
4.    圈出最重要的音符（高潮）。
5.    根据旋律的走向标记力度 (cresc. / dim.)。

Лекция 4: Основы гармонии для духовиков
Цель: Научить студентов слышать вертикаль (аккомпанемент) и использовать гармоническое напряжение для построения динамики.
1. Теоретическая часть
Гармония — это фундамент
Исполнитель на духовом инструменте видит только свою горизонтальную линию (мелодию). Но под этой линией есть фундамент — гармония (аккорды у фортепиано или оркестра).
Консонанс и Диссонанс

• Консонанс: Благозвучие, покой, устойчивость.

·      Исполнение: Звук ровный, спокойный, разрешение напряжения.

• Диссонанс: Резкое звучание, конфликт, неустойчивость.

·      Исполнение: Диссонанс — это эмоция. Эту ноту нужно выделить (акцент, вибрато, crescendo). Диссонанс всегда требует разрешения в консонанс.
Функции и Каденции
Музыка движется по логике: Покой (T) -> Движение (S) -> Напряжение (D) -> Покой (T).

• Тоника (T): Дом.
• Субдоминанта (S): Уход из дома.
• Доминанта (D): Максимальное напряжение. Обычно требует самого яркого звука перед возвращением в Тонику.

Каденция (Cadence):
Это музыкальная "пунктуация". Конец музыкального построения.

• Совершенная каденция (D-T): Точка. Пьеса или раздел закончены. Можно расслабиться.
• Прерванная каденция: Обман. Мы ждали точку, а музыка пошла дальше.
• Для духовика: Нельзя сбрасывать дыхание и динамику, нужно вести звук дальше.

Главное правило:
Гармоническое напряжение = Динамическое усиление.
Чем сложнее аккорд в аккомпанементе, тем активнее должен играть солист.
2. Словарь (Vocabulary)

• Harmony — Гармония.
• Chord — Аккорд.
• Dissonance — Диссонанс (напряжение).
• Consonance — Консонанс (покой).
• Cadence — Каденция (завершающий оборот).

3. Домашнее задание (Homework)
1.    Посмотрите в партию фортепиано (клавир) вашего произведения.
2.    Найдите место перед концом части, где в басу звучит долгая нота (обычно доминанта), которая создает сильное ожидание.
3.    Отметьте в своей партии: является ли ваша нота в этот момент консонансом (сливается с басом) или диссонансом (спорит с ним)?
4.    Напишите, как вы будете играть эту ноту (громко/тихо, с вибрато/без).
4. Письменный опрос (Quiz)
1.    Как обычно нужно исполнять диссонанс по сравнению с консонансом?
2.    Что такое каденция и почему важно знать, где она находится?
3.    На какой гармонической функции (T, S или D) обычно достигается пик напряжения перед финалом?

Лекция 5: Фактура и роль духового инструмента.
Цель: Объяснить студенту, что он не всегда должен играть "Первую скрипку". Умение переключаться между ролями Солиста и Аккомпаниатора.
1. Теоретическая часть
Три роли духовика
Ваша задача меняется в зависимости от того, что происходит в музыке вокруг вас.
1. Солист (The Soloist)

• Ситуация: У вас главная мелодия. Аккомпанемент играет тише и проще.
• Задача: Играть ярко, выразительно. Вести за собой. Использовать rubato (свободу темпа). Вы — главный герой на сцене.

2. Аккомпаниатор (The Accompanist)

• Ситуация: Главная тема у фортепиано (или другого инструмента), а вы играете длинные ноты, ритмические фигуры или арпеджио.
• Задача: Играть тише (piano). Слушать солиста. Не заглушать. Подстраиваться под интонацию и ритм партнера.
• Пример: Валторна играет "педаль", пока гобой играет соло.

3. Партнер в диалоге (Counterpoint/Dialogue)

• Ситуация: Вы и фортепиано (или другой инструмент) перекликаетесь. Вы играете фразу — он отвечает. Или вы играете две разные мелодии одновременно (полифония).
• Задача: Баланс. Когда вы играете — выходите на первый план. Когда партнер отвечает — уходите в тень.

Динамический баланс
То, что написано в нотах (f или p), всегда относительно.

• Ваше Forte, когда вы солист — это 100% громкости.
• Ваше Forte, когда вы аккомпанируете — это может быть 60% громкости, чтобы не закрыть тему партнера.

Анализ фактуры
Прежде чем играть, посмотрите в партитуру: У кого сейчас тема?
Если не у вас — уступите дорогу.
2. Словарь (Vocabulary)

• Solo — Соло (один, главный).
• Accompaniment — Аккомпанемент (сопровождение).
• Tutti — Тутти (играют все вместе).
• Balance — Баланс (соотношение громкости между инструментами).

3. Домашнее задание (Homework)
1.    Возьмите карандаши двух цветов (например, красный и синий).
2.    В своем произведении отметьте красным цветом такты, где ВЫ — главный солист.
3.    Синим цветом отметьте такты, где тема у фортепиано (или оркестра), а вы аккомпанируете или молчите.
4.    Сыграйте эти места с разным ощущением "важности".

 
4. Письменный опрос (Quiz)
1.    Назовите три основные роли исполнителя в ансамбле.
2.    Если в нотах написано Forte, но главную тему в этот момент играет фортепиано, как громко вы должны играть?
3.    Зачем духовику нужно смотреть в партию фортепиано (клавир)?

Лекция 6: Темп и Агогика.
Цель: Объяснить разницу между метрономом и живым музыкальным временем. Научить студентов чувствовать "пульс" музыки.
1. Теоретическая часть
Темп (Tempo)
Темп — это скорость движения музыки.
Но темп — это не только цифра на метрономе. Темп — это Характер.

• Медленные темпы: Largo, Adagio. Это величие, трагедия, спокойствие.

·      Специфика духовых: Требуют огромного контроля дыхания. "Медленно" не значит "расслабленно". Наоборот, медленная музыка часто требует большего напряжения мышц пресса.

• Средние темпы: Andante, Moderato. Шаг, повествование.

·      Специфика: Самые опасные темпы. Нельзя "загонять" (ускорять) и нельзя "садиться" (замедлять).

• Быстрые темпы: Allegro, Presto, Vivace. Энергия, радость, полет.

·      Специфика: Важна четкость артикуляции (язык) и легкое дыхание.
Агогика (Agogics)
Агогика — это небольшие отклонения от строгого темпа ради выразительности. Музыка не должна звучать механически.
Основные приемы агогики:
1.    Rubato (Рубато): "Украденное время". Свободное исполнение. Вы немного ускоряете в одном месте фразы и компенсируете это замедлением в другом.
·      Правило: Бас (пульс) должен оставаться стабильным, мелодия может быть свободной (как дерево: ствол стоит прямо, ветки качаются).
2.    Accelerando (Ускоряя): Обычно связано с нарастанием напряжения (движение к кульминации).
3.    Ritardando (Замедляя): Обычно в конце фразы или произведения. Это как торможение поезда перед станцией.
Фермата (Fermata)
Знак остановки движения.

• Для духовика: Фермата — это не просто "держать ноту долго". Это момент наивысшего напряжения или тишины. Длительность ферматы зависит от вашего вкуса и запаса дыхания.

2. Словарь (Vocabulary)

• Tempo — Темп (скорость).
• Agogics — Агогика (выразительное отклонение от темпа).
• Rubato — Рубато (свободное темповое исполнение).
• Accelerando — Ускоряя.
• Ritardando — Замедляя.
• Fermata — Фермата (остановка на звуке или паузе).

3. Домашнее задание (Homework)
1.    Включите метроном. Сыграйте 8 тактов своего произведения строго под метроном.
2.    Выключите метроном. Сыграйте те же 8 тактов "музыкально", добавив небольшое замедление в конце фразы (дыхание) или ускорение к кульминации.
3.    Запишите себя на диктофон в обоих вариантах. Послушайте и напишите: какой вариант звучит лучше и почему?
4. Письменный опрос (Quiz)
1.    Что такое "Рубато"? Означает ли это, что можно менять темп как угодно?
2.    В чем главная трудность исполнения медленных темпов (Adagio) для духовых инструментов?
3.    Как называется термин, обозначающий постепенное замедление музыки?

МОДУЛЬ 2.
Категория 1. Блиц-опрос (для устной проверки в классе)
口头测验 (Oral Quiz)
1.    Вопрос: Какое главное правило связывает гармонию и динамику?
问题： 连接和声与力度的主要规则是什么？
2.    Вопрос: Как называется аккорд, который звучит резко и требует разрешения?
问题： 听起来刺耳且需要解决的和弦叫什么？
3.    Вопрос: Если вы играете длинные ноты, а фортепиано играет тему, какая у вас роль?
问题： 如果你在吹长音，而钢琴在演奏主题，你的角色是什么？
4.    Вопрос: Что означает термин "Rubato"?
问题： 术语 "Rubato" 是什么意思？
5.    Вопрос: Что должен делать духовик со звуком во время прерванной каденции (обманного оборота)?
问题： 在阻碍终止（欺骗性进行）期间，管乐演奏者应该如何处理声音？

5.

Категория 2. Письменный тест (Экзамен по Модулю 2)
笔试题：第二模块 (Written Test: Module 2)
1. Выберите правильное описание функции "Доминанта" (D):
请选择对“属功能”(D) 的正确描述：

• A. Покой и завершенность. (平静与完整。)
• B. Максимальное напряжение, требующее разрешения. (最大的张力，需要解决。)
• C. Мягкий уход из тональности. (柔和地离开主调。)

2. Что такое "Агогика"?
什么是“速度法 (Agogics)”？

• A. Игра строго под метроном. (严格跟着节拍器演奏。)
• B. Небольшие отклонения от темпа ради выразительности. (为了表现力而对速度进行的微小偏离。)
• C. Умение играть очень быстро. (演奏得非常快的能力。)

3. В каком случае духовику разрешено играть на 100% своей громкости (Forte)?
在哪种情况下，管乐演奏者被允许用 100% 的音量 (Forte) 演奏？

• A. Всегда, если в нотах написано "f". (只要乐谱写着 "f"，总是可以。)
• B. Только когда он играет роль "Солиста". (只有当他扮演“独奏者”角色时。)
• C. Только когда он играет роль "Аккомпаниатора". (只有当他扮演“伴奏者”角色时。)

4. Как физиологически отличается исполнение Adagio (медленно) от Presto (быстро)?
演奏慢板 (Adagio) 与急板 (Presto) 在生理上有什么区别？

• A. В Adagio нужно расслабить живот. (在慢板中需要放松腹部。)
• B. В Adagio требуется больше мышечного напряжения для контроля длинных нот. (在慢板中需要更多的肌肉张力来控制长音。)
• C. Разницы нет. (没有区别。)

5. Что такое "Фермата" для духовика?
对于管乐演奏者来说，“延长号”是什么？

• A. Место, где можно отдохнуть. (可以休息的地方。)
• B. Момент наивысшего напряжения или тишины, зависящий от запаса дыхания. (取决于气息储备的最高张力或寂静时刻。)
• C. Просто удлинение ноты ровно в два раза. (仅仅是将音符延长整整一倍。)

Категория 3. Открытые вопросы (на понимание)
开放式问题 (Open Questions)
1.    Вопрос: Объясните концепцию "Диалога" в ансамбле. Как должна меняться ваша динамика, когда вы заканчиваете свою фразу, а фортепиано начинает свою?
问题： 请解释合奏中的“对话”概念。当你结束你的乐句而钢琴开始它的乐句时，你的力度应该如何变化？
2.    Вопрос: Почему диссонанс в музыке считается "эмоцией"? Как вы технически выделите диссонирующую ноту на своем инструменте?
问题： 为什么音乐中的不协和音被认为是“情感”？在技术上，你如何在你的乐器上突出不协和音符？
3.    Вопрос: Вы играете в темпе Rubato. Что при этом должно происходить с ощущением пульса (баса)?
问题： 你正在用 Rubato (弹性速度) 演奏。此时对脉搏（低音）的感觉应该发生什么变化？

Практическое задание (Работа с партитурой)
实践作业 (Practical Assignment)
Дайте студенту отрывок из клавира (ноты для инструмента + фортепиано).
Задание:
1.    Найдите в партии фортепиано место, где меняется гармония (аккорды), но мелодия у солиста остается на одной ноте.
2.    Определите: где в этот момент напряжение растет (Доминанта), а где спадает (Тоника).
3.    Напишите над своей одной нотой знаки cresc. (усиление) и dim. (затихание), основываясь на гармонии фортепиано.
作业要求：
1.    在钢琴谱中找到和声（和弦）改变、但独奏旋律保持在同一个音符上的地方。
2.    确定：在这个时刻，哪里张力增加（属功能），哪里张力减弱（主功能）。
3.    根据钢琴的和声，在你的这一个长音符上方标记 cresc. (渐强) 和 dim. (渐弱)。

Лекция 7: Простые формы. Одночастная и Двухчастная форма (AB)
Цель: Научить студента определять границы разделов в музыке и менять характер исполнения при смене раздела.
1. Теоретическая часть
Зачем знать форму?
Представьте, что вы бежите марафон. Вам легче бежать, если вы знаете: "Ага, вот сейчас половина пути, потом будет подъем в гору, а потом спуск".
Форма — это карта маршрута.
Одночастная форма (A)

• Это самая простая форма. Обычно это один Период (8-16 тактов).
• Пример: Детские песни, короткие этюды, тема вариаций.
• Задача исполнителя: Показать одну цельную мысль. Начало -> Развитие -> Конец. Здесь нет контрастов.

Простая Двухчастная форма (AB)
Музыка делится на две половины.
1.    Часть A (Экспозиция): Изложение мысли. Часто заканчивается в новой тональности (не дома), создавая ожидание продолжения.
2.    Часть B (Развитие/Контраст): Новая мысль или развитие старой. В конце мы возвращаемся в тонику ("домой"), но не повторяем начало.
Признаки формы AB для духовика:

• Смотрите на знаки повторения (репризы) в нотах: ||: A :||: B :||.
• Часто Часть B звучит более напряженно, выше по тесситуре или технически сложнее.
• Важно: Между частью A и B всегда есть "шве" (шов). В этом месте нужно взять хорошее дыхание и сменить краску звука. Нельзя играть часть B тем же звуком, что и A.

2. Словарь (Vocabulary)

• Form — Форма (строение).
• Binary Form — Двухчастная форма (AB).
• Section — Раздел (часть формы).
• Repeat sign — Знак повторения (реприза в нотах).

3. Домашнее задание (Homework)
1.    Найдите в своем репертуаре (или в сборнике этюдов) произведение в форме AB.
2.    Найдите такт, где заканчивается часть A и начинается часть B.
3.    Опишите словами разницу между ними (например: "Часть А — медленная и плавная, Часть B — более подвижная и отрывистая").
4. Письменный опрос (Quiz)
1.    Сколько основных разделов в Двухчастной форме?
2.    Что означает схема "AB"?
3.    Если часть A была тихой (piano), может ли часть B быть громкой (forte)? (Почему?)

Лекция 8: Простая Трехчастная форма (ABA)
Цель: Изучить самую популярную форму "песенного" типа. Понять принцип "Возвращения домой" (Реприза).
1. Теоретическая часть
Принцип ABA: Дом — Путешествие — Дом
Это самая логичная и совершенная форма для небольших пьес. На ней построено большинство романсов, маршей, менуэтов.
1.    Часть A (Экспозиция): Мы показываем главную тему. Всё стабильно.
2.    Часть B (Середина):
·      Контраст! Это "путешествие".
·      Часто меняется тональность (например, из Мажора в Минор).
·      Часто меняется темп или ритм.
·      Для духовика: Часть B — это обычно зона технической сложности или драматической кульминации. Здесь тратится больше всего сил.
3.    Часть A (Реприза): Возвращение первой темы.
o   Мы вернулись домой, но мы изменились после путешествия.
Da Capo al Fine
Часто композиторы не переписывают третью часть нотами, а пишут: D.C. al Fine (Da Capo al Fine).
Это значит: "Вернись в начало и играй до слова Fine (Конец)".
Как играть Репризу?
Золотое правило: Никогда не играйте повторение точно так же, как в первый раз. Это скучно.

• В первый раз (A) — вы заявляете тему свежо и ярко.
• Во второй раз (A после B) — вы играете её как воспоминание. Можно сыграть тише (piano), мягче (dolce), или наоборот — более утвердительно, если это марш.

2. Словарь (Vocabulary)

• Ternary Form — Трехчастная форма (ABA).
• Reprise (Recapitulation) — Реприза (возвращение первой части).
• Contrast — Контраст (противопоставление).
• Da Capo (D.C.) — С начала.

3. Домашнее задание (Homework)
1.    Найдите произведение с обозначением D.C. al Fine.
2.    Определите характер Середины (B). Чем она отличается от Крайних частей (A)? (Тональностью? Темпом? Динамикой?).
3.    Придумайте план исполнения Репризы: что вы измените в звуке, когда тема вернется? (Напишите: "Сыграю тише" или "Сделаю больше рубато").
4. Письменный опрос (Quiz)
1.    В чем главное отличие формы ABA от формы AB?
2.    Как называется третья часть формы ABA, которая повторяет первую?
3.    Что должен сделать исполнитель, если видит надпись "Da Capo al Fine"?

Лекция 9: Сложная трехчастная форма
Цель: Показать разницу между простой пьесой и масштабным концертным произведением (например, Скерцо или Марш).
1. Теоретическая часть
Масштаб имеет значение
Если "Простая трехчастная форма" — это песня, то "Сложная трехчастная" — это целая глава в книге.
Схема та же: A – B – A. Но каждая часть внутри себя тоже имеет сложную структуру (например, сама часть А состоит из ab).
Трио (Trio)
Средняя часть (B) в сложной форме часто называется Трио.

• В маршах и скерцо: Трио обычно звучит мягче, спокойнее, мелодичнее. Тональность часто меняется на субдоминанту (добавляется бемоль).
• Задача духовика в Трио: Показать кардинальную смену характера. Если крайние части были активными и стаккатными (staccato), то Трио нужно играть певуче (legato).

Кода (Coda)
В сложных формах часто появляется Кода — специальный финальный раздел после репризы.

• Функция: Поставить большую, жирную точку.
• Исполнение: Кода — это место, где нужно отдать все оставшиеся силы. Максимальный темп, максимальная громкость (ff), самые высокие ноты.

2. Словарь

• Complex Ternary Form — Сложная трехчастная форма.
• Trio — Трио (средний раздел сложной формы).
• Coda — Кода (финальное заключение).

3. Домашнее задание
1.    Послушайте любой военный марш (например, "Прощание славянки" или марши Дж. Ф. Сузы).
2.    Постарайтесь услышать момент, когда начинается "Трио" (обычно музыка становится тише и мягче). Запишите тайм-код (минуты:секунды).
3.    Есть ли в этом марше вступление?
4. Письменный опрос
1.    Как обычно называется средний раздел в жанре Марша или Менуэта?
2.    Какой характер чаще всего имеет Трио по сравнению с крайними частями?
3.    Что такое Кода?

Лекция 10: Форма Рондо (Rondo)
Цель: Научить студента переключаться между "Главным" и "Новым".
1. Теоретическая часть
Принцип "Круга" (Rond)
Рондо — это форма, основанная на постоянном возвращении главной темы.
Схема: A – B – A – C – A – D – A ...

• Рефрен (A): Главная тема. Она всегда одинаковая (или почти одинаковая). Это "припев". Она возвращается как старый друг.
• Эпизоды (B, C, D): Новые темы. Они контрастны. Они развлекают слушателя.

Задача исполнителя в Рондо
1.    Стабильность Рефрена: Каждый раз, когда возвращается тема A, вы должны играть её узнаваемо. Слушатель радуется узнаванию: "О, я знаю эту мелодию!".
2.    Разнообразие Эпизодов: Эпизоды — это место для смены настроения.
o   Эпизод B может быть лирическим.
o   Эпизод C — виртуозным и техническим.
o   Эпизод D — драматическим (минорным).
Психология Рондо: Это веселая, игровая форма. Чаще всего финалы концертов пишутся в форме Рондо. Характер обычно легкий, танцевальный.
2. Словарь

• Rondo — Рондо.
• Refrain — Рефрен (повторяющаяся главная тема A).
• Episode — Эпизод (контрастный раздел между рефренами).

3. Домашнее задание
1.    Найдите пьесу с названием "Рондо" (например, Рондо Моцарта).
2.    Посчитайте, сколько раз возвращается главная тема (Рефрен).
3.    Попробуйте придумать разные эпитеты (прилагательные) для каждого эпизода (например: "Эпизод 1 — грустный", "Эпизод 2 — веселый").
4. Письменный опрос
1.    Напишите буквенную схему формы Рондо (минимум 5 разделов).
2.    Как называется тема, которая постоянно повторяется?
3.    Какой характер чаще всего имеют финалы в форме Рондо? (Трагический или Жизнерадостный?)

Лекция 11: Вариационная форма
Цель: Показать, как можно изменить тему до неузнаваемости, используя разные приемы техники.
1. Теоретическая часть
Тема и Вариации
Композитор берет простую мелодию (Тему) и начинает играть с ней, как с конструктором.
Схема: A – A1 – A2 – A3 – A4 ...
Виды изменений (Что делать исполнителю?)
В каждой вариации композитор меняет один или несколько параметров. Исполнитель должен это подчеркнуть:
1.    Орнаментальная вариация: Тема обрастает мелкими нотами, трелями, пассажами.
o   Задача: Показать виртуозность, легкость пальцев.
2.    Ладовая вариация: Мажор меняется на Минор.
o   Задача: Резко сменить настроение на грустное/трагическое.
3.    Темповая/Метрическая вариация: Из марша делают вальс (меняют 4/4 на 3/4).
o   Задача: Сменить характер движения, пульсацию.
4.    Характерная вариация: Смена жанра (например, траурный марш).
Целостность цикла
Вариации — это не набор отдельных пьес. Это единая история. Часто вариации идут от простого к сложному, заканчиваясь грандиозным финалом.
2. Словарь

• Variations — Вариации.
• Theme — Тема (исходный материал).
• Ornamentation — Орнаментика (украшение мелодии).

3. Домашнее задание
1.    Если вы играете вариации (или найдите запись, например, "Венецианский карнавал").
2.    Определите, где заканчивается Тема и начинается Вариация 1.
3.    Напишите, что именно изменилось в Вариации 1 по сравнению с Темой? (Стало быстрее? Появились пассажи? Изменился ритм?).
4. Письменный опрос
1.    Что означает схема A – A1 – A2 – A3?
2.    Как называется изменение темы, когда Мажор меняется на Минор?
3.    Верно ли утверждение: "В вариациях исполнитель должен играть все части одинаковым звуком и в одном характере"?

Вопросы к Модулю 3: Музыкальные формы
第三模块测验题：音乐曲式 (Quiz Module 3: Musical Forms)

Категория 1. Блиц-опрос (для устной проверки в классе)
第一类：口头测验 (Oral Quiz)
1.    Вопрос: Какая схема соответствует форме Рондо?
问题： 哪种图示对应回旋曲式 (Rondo)？
2.    Вопрос: Как называется повторяющаяся тема в Рондо?
问题： 回旋曲中不断重复的主题叫什么？
3.    Вопрос: Как называется средняя часть в Марше или Скерцо?
问题： 进行曲或诙谐曲的中间部分叫什么？
4.    Вопрос: Какой характер обычно имеет финал концерта в форме Рондо?
问题： 回旋曲式的协奏曲终乐章通常具有什么样的性格？
5.    Вопрос: Что делает композитор в вариациях: повторяет тему точно или изменяет её?
问题： 作曲家在变奏曲中是做什么：精确重复主题还是改变它？

5.

Категория 2. Письменный тест (Экзамен по Модулю 3)
第二类：笔试题 (Written Test: Module 3)
1. Выберите правильное описание раздела "Кода" (Coda):
请选择对“尾声” (Coda) 的正确描述：

• A. Это вступление к произведению. (这是作品的引子。)
• B. Это финальный раздел, цель которого — поставить "большую точку". (这是为了画上“大句号”的结束部分。)
• C. Это средняя, самая тихая часть. (这是中间最安静的部分。)

2. В чем главная задача исполнителя в разделе "Трио" (в сложной трехчастной форме)?
演奏者在“三声中部/Trio”（复三部曲式）中的主要任务是什么？

• A. Играть максимально громко и быстро. (演奏得尽可能大声和快速。)
• B. Показать кардинальную смену характера (обычно на более мягкий и певучий). (表现出性格的根本转变，通常变得更柔和如歌。)
• C. Играть точно так же, как в первой части. (演奏得和第一部分完全一样。)

3. Что такое "Орнаментальная вариация"?
什么是“装饰变奏”？

• A. Когда тема играется в миноре вместо мажора. (当主题从大调变为小调演奏时。)
• B. Когда тема "обрастает" мелкими нотами, трелями и пассажами. (当主题被细小的音符、颤音和经过句“包裹”时。)
• C. Когда меняется темп с быстрого на медленный. (当速度从快变慢时。)

4. Какая буквенная схема описывает форму "Тема с вариациями"?
哪个字母图示描述了“主题与变奏”曲式？

• A. A – B – A (A – B – A)
• B. A – B – A – C – A (A – B – A – C – A)
• C. A – A1 – A2 – A3 – A4 (A – A1 – A2 – A3 – A4)

5. Как называются разделы между рефренами в форме Рондо (B, C, D)?
回旋曲式中叠部之间的部分 (B, C, D) 叫什么？

• A. Коды (Codas / 尾声)
• B. Эпизоды (Episodes / 插部)
• C. Вступления (Introductions / 引子)

Категория 3. Открытые вопросы (на понимание)
第三类：开放式问题 (Open Questions)
1.    Вопрос: Объясните психологию формы Рондо. Почему слушателю нравится эта форма? Какую эмоцию должен вызывать каждый приход Рефрена (Темы А)?
问题： 请解释回旋曲式的心理学原理。为什么听众喜欢这种形式？每一次叠部 (主题A) 的回归应该引起什么样的情绪？
2.    Вопрос: Вы играете Вариации. Вариация №3 написана в тональности минор (хотя тема была в мажоре). Как это должно повлиять на ваш звук и характер исполнения?
问题： 你正在演奏变奏曲。第3变奏是用小调写的（尽管主题是大调）。这应该如何影响你的音色和演奏性格？
3.    Вопрос: Представьте, что вы играете военный марш. Начинается раздел "Трио". Опишите технически, что вы измените в своей игре (штрих, динамика)?
问题： 想象你在演奏一首军队进行曲。到了“三声中部/Trio”部分。请从技术上描述你会如何改变你的演奏（运音法/触键、力度）？

Практическое задание (Слуховой анализ)
第四类：实践作业 (Practical Assignment - Listening Analysis)
Преподаватель включает аудиозапись (например, "Турецкий марш" Моцарта - это Рондо, или любую часть Сонаты с вариациями).
Задание:
1.    Послушайте произведение.
2.    Определите форму (Рондо или Вариации?).
3.    Если это Рондо: Поднимите руку каждый раз, когда возвращается главная тема (Рефрен).
4.    Если это Вариации: Опишите характер второй вариации (Быстрая/Медленная? Громкая/Тихая?).
作业要求：
1.    聆听作品。
2.    确定曲式（回旋曲还是变奏曲？）。
3.    如果是回旋曲：每当主部主题 (叠部) 回归时，请举手。
4.    如果是变奏曲：请描述第二变奏的性格（快/慢？强/弱？）。

Лекция 12: Сонатная форма (Часть 1). Экспозиция
Цель: Научить студента находить два контрастных образа (двух "героев") и показывать разницу между ними.
1. Теоретическая часть
Сонатная форма — это Фильм
Представьте кино. Чтобы фильм был интересным, нужен конфликт.
В сонатной форме конфликт строится на противостоянии двух тональностей и двух тем.
Схема Сонатной формы:
1.    Экспозиция (Показ героев).
2.    Разработка (Действие, конфликт).
3.    Реприза (Итог, развязка).
Экспозиция (Exposition)
Это первый большой раздел. Здесь мы знакомимся с "персонажами".
1.    Главная партия (Main Theme / Primary Theme):
·      Характер: Обычно активный, мужественный, энергичный.
·      Тональность: Главная (Тоника). Это "Герой" у себя дома.
2.    Связующая партия (Transition):
·      Мост между темами. Музыка становится неустойчивой, происходит модуляция (переход) в новую тональность.
3.    Побочная партия (Secondary Theme):
·      Характер: Обычно лиричный, мягкий, женственный, певучий (cantabile). Контраст Главной партии.
·      Тональность: Новая (Доминанта или Параллельный мажор). Это "Героиня" или "Другой мир".
4.    Заключительная партия (Closing Theme / Codetta):
·      Закрепляет новую тональность. Завершает первый раздел.
Задача исполнителя
Вы не можете играть Главную и Побочную партии одинаковым звуком! Это ошибка.

• Играя Главную: используйте плотный звук, четкую атаку.
• Играя Побочную: смените краску. Звук мягче, больше вибрато, плавнее легато.
• Слушатель должен услышать этот диалог.

2. Словарь

• Sonata Form — Сонатная форма.
• Exposition — Экспозиция (первый раздел).
• Main Theme — Главная партия.
• Secondary Theme — Побочная партия.
• Transition — Связующая партия (переход).

3. Домашнее задание
1.    Возьмите первую часть любой классической Сонаты или Концерта (Моцарт, Гайдн, Бетховен, Вебер).
2.    Найдите, где заканчивается Главная тема и начинается Побочная (обычно там меняются знаки или настроение).
3.    Запишите такты начала Главной и Побочной партий.
4.    Опишите характер каждой из них прилагательными (например: "ГП - решительная, ПП - нежная").
4. Письменный опрос
1.    Из скольких крупных разделов состоит Сонатная форма? Назовите первый.
2.    В какой тональности обычно звучит Побочная партия в Экспозиции: в той же, что и Главная, или в другой?
3.    Какую ошибку часто совершают исполнители при игре двух разных тем в экспозиции?

Лекция 13: Сонатная форма (Часть 2). Разработка и Реприза
Цель: Объяснить логику развития сюжета и финала.
1. Теоретическая часть
Разработка (Development)
Это "центр бури". Самый драматичный раздел.

• Что происходит: Темы из Экспозиции ломаются, сталкиваются, изменяются.
• Тональность: Неустойчивая. Постоянные модуляции. Нет ощущения "дома".
• Задача исполнителя: Показать нестабильность. Здесь часто бывают резкие динамические контрасты, accelerando, напряженные кульминации.

Реприза (Recapitulation)
Это возвращение Экспозиции, но с главным изменением.

• Главная партия: Звучит в Тонике (как в начале).
• Побочная партия: Звучит ТОЖЕ В ТОНИКЕ!
• Смысл: Конфликт исчерпан. Побочная партия (героиня) вернулась домой к Главной партии. Они "помирились". Тональное единство восстановлено.

Кода (Coda)
Иногда после Репризы следует Кода — окончательный вывод.

 
Сводная таблица для исполнителя:
2. Словарь

• Development — Разработка.
• Recapitulation — Реприза (в сонатной форме).
• Tonal conflict — Тональный конфликт.
• Resolution — Разрешение (конфликта).

3. Домашнее задание
1.    В том же произведении (из прошлой лекции) найдите начало Разработки.
2.    Найдите начало Репризы (момент, когда возвращается Главная тема в основной тональности).
3.    Сравните Побочную партию в Экспозиции и в Репризе. Изменилась ли она высотно (стала ниже/выше) из-за смены тональности? Удобно ли вам играть её в новой тональности?

 
4. Письменный опрос
1.    Что происходит с тональностями в Разработке? (Они устойчивы или нет?)
2.    В чем главное тональное отличие Репризы от Экспозиции? (Что происходит с Побочной партией?)
3.    Какова цель Репризы в музыкальной драматургии?

Вопросы к Модулю 4: Сонатная форма
第四模块测验题：奏鸣曲式 (Quiz Module 4: Sonata Form)

Категория 1. Блиц-опрос (для устной проверки в классе)
第一类：口头测验 (Oral Quiz)
1.    Вопрос: С каким жанром искусства лектор сравнивает сонатную форму для понимания конфликта?
问题： 为了理解冲突，讲师把奏鸣曲式比作哪种艺术形式？
2.    Вопрос: Как называется первый раздел сонатной формы?
问题： 奏鸣曲式的第一部分叫什么？
3.    Вопрос: Какой характер обычно имеет Главная партия?
问题： 主部主题 (Main Theme) 通常具有什么样的性格？
4.    Вопрос: Какой характер обычно имеет Побочная партия?
问题： 副部主题 (Secondary Theme) 通常具有什么样的性格？
5.    Вопрос: В какой тональности звучит Побочная партия в Репризе?
问题： 在再现部中，副部主题是用什么调性演奏的？

5.

Категория 2. Письменный тест (Экзамен по Модулю 4)
第二类：笔试题 (Written Test: Module 4)
1. Выберите правильный порядок трех основных разделов сонатной формы:
请选择奏鸣曲式三个主要部分的正确顺序：

• A. Экспозиция -> Реприза -> Разработка (呈示部 -> 再现部 -> 展开部)
• B. Разработка -> Экспозиция -> Реприза (展开部 -> 呈示部 -> 再现部)
• C. Экспозиция -> Разработка -> Реприза (呈示部 -> 展开部 -> 再现部)

2. Какова главная задача "Связующей партии" (Transition) в Экспозиции?
呈示部中“连接部” (Transition) 的主要任务是什么？

• A. Закончить произведение. (结束作品。)
• B. Служить мостом для перехода (модуляции) в новую тональность. (充当过渡（转调）到新调性的桥梁。)
• C. Показать самую красивую мелодию. (展示最优美的旋律。)

3. Что происходит в разделе "Разработка" (Development)?
在“展开部” (Development) 中发生了什么？

• A. Темы сталкиваются, изменяются, тональность неустойчива. (主题发生碰撞、变形，调性不稳定。)
• B. Темы звучат спокойно и без изменений. (主题听起来平静且没有任何变化。)
• C. Исполнитель просто повторяет Экспозицию. (演奏者仅仅重复呈示部。)

4. В чем заключается "Тональный конфликт" Экспозиции?
呈示部的“调性冲突”在于什么？

• A. Главная и Побочная партии звучат в одной тональности. (主部和副部主题在同一个调性上演奏。)
• B. Главная партия звучит в Тонике, а Побочная — в другой тональности (Доминанте). (主部在主调，而副部在另一个调性（属调）。)
• C. Музыка звучит слишком громко. (音乐听起来太大声了。)

5. Что означает "Примирение" (Resolution) в Репризе?
再现部中的“和解” (Resolution) 意味着什么？

• A. Обе темы (и Главная, и Побочная) теперь звучат в одной тональности — Тонике. (两个主题（主部和副部）现在都在同一个调性——主调上演奏。)
• B. Музыканты перестают играть. (音乐家停止演奏。)
• C. Побочная партия исчезает. (副部主题消失了。)

Категория 3. Открытые вопросы (на понимание)
第三类：开放式问题 (Open Questions)
1.    Вопрос: Вы играете Экспозицию. Вы только что сыграли Главную партию (активную, громкую). Сейчас начинается Побочная партия. Опишите ваши действия: как вы измените звук, атаку (штрих) и вибрато, чтобы слушатель понял, что это "другой герой"?
问题： 你正在演奏呈示部。你刚刚演奏完主部主题（积极、宏大）。现在副部主题开始了。请描述你的行动：你会如何改变音色、起奏（触键）和揉弦，以便听众明白这是“另一个角色”？
2.    Вопрос: Почему раздел "Разработка" часто называют "центром бури"? Как нестабильность тональностей в этом разделе должна отражаться на вашем эмоциональном состоянии во время игры?
问题： 为什么“展开部”常被称为“风暴中心”？这一部分的调性不稳定性应该如何反映在你演奏时的情绪状态上？
3.    Вопрос: Сравните Побочную партию в Экспозиции и в Репризе. В чем их разница с точки зрения музыкальной драматургии (сюжета)? (Подсказка: где "конфликт", а где "дом").
问题： 请比较呈示部和再现部中的副部主题。从音乐戏剧性（情节）的角度来看，它们的区别是什么？（提示：哪里是“冲突”，哪里是“家”）。

Практическое задание (Анализ с нотами)
第四类：实践作业 (Practical Assignment - Score Analysis)
Студенту даются ноты первой части Сонаты (например, Кулау, Моцарт).
Задание:
1.    Найдите такт, где заканчивается Экспозиция (перед знаком репризы или двойной чертой).
2.    Найдите начало Побочной партии в Экспозиции. Определите её тональность.
3.    Найдите эту же Побочную партию в конце (в Репризе). Убедитесь, что она теперь в другой тональности (в основной).
4.    Сыграйте начало Побочной партии в Экспозиции и в Репризе. Почувствуйте разницу в "высоте" и "удобстве" звучания.
作业要求：
1.    找到呈示部结束的小节（在反复记号或双纵线之前）。
2.    在呈示部中找到副部主题的开始。确定它的调性。
3.    在结尾处（再现部）找到这同一个副部主题。确认它现在是在另一个调性（主调）上。
4.    分别演奏呈示部和再现部中副部主题的开头。感受音高和演奏舒适度上的差异。

Лекция 14: Циклические формы. Соната и Концерт
Цель: Научить студента мыслить масштабно. Как объединить 3 или 4 разные части в одно целое.
1. Теоретическая часть
Что такое цикл?
Цикл — это как сериал из нескольких серий. Каждая серия (часть) имеет свой сюжет, но вместе они составляют одну историю.
Для духовика это два главных жанра: Соната (для инструмента с фортепиано) и Концерт (с оркестром).
Классическая схема (3 части)
Чаще всего Концерты (Моцарт, Гайдн, Вебер) строятся так:
1.    Часть I: Быстрая (Allegro).
o   Форма: Сонатная форма (см. лекции 12-13).
o   Характер: Драматический, активный, интеллектуальный.
2.    Часть II: Медленная (Adagio / Andante).
·      Форма: Трехчастная (ABA) или Рондо.
·      Характер: Лирический, певучий. Центр эмоциональной выразительности.
3.    Часть III: Очень быстрая (Presto / Rondo).
·      Форма: Рондо или Вариации.
·      Характер: Игровой, танцевальный, виртуозный финал.
Проблема выносливости
Главная ошибка студента: выложиться на 100% в первой части и устать ко второй.

• Совет: Вторая часть (медленная) требует больше всего физических сил на удержание дыхания. Оставьте резерв сил на неё!

2. Словарь

• Cycle — Цикл.
• Movement — Часть (сонаты или симфонии).
• Concerto — Концерт (солист + оркестр).

3. Домашнее задание
1.    Вспомните произведение крупной формы, которое вы играли или слушали.
2.    Напишите темпы всех трех (или четырех) частей.
3.    Какая часть, по вашему мнению, является "лирическим центром"?
4. Письменный опрос
1.    Сколько частей обычно в классическом Концерте?
2.    Какой обычно темп у второй части цикла?
3.    Почему духовику важно знать строение всего цикла, а не учить части по отдельности?

Лекция 15: Сюита и старинные танцевальные формы
Цель: Познакомить с жанром Сюиты. Понять ритмические особенности старинных танцев (Менуэт, Гавот, Сарабанда, Жига).
1. Теоретическая часть
Сюита (Suite)
Сюита — это "ряд", "последовательность". В отличие от Сонаты, здесь части не так сильно связаны сюжетом. Это набор танцев или характерных пьес.

• Пример: Сюиты Баха (для флейты, виолончели) или современные сюиты.

Характеры старинных танцев
Чтобы правильно сыграть Баха или Генделя, нужно знать движения танцев:
1.    Менуэт (Menuet):
·      Размер: 3/4.
·      Характер: Умеренный, грациозный, "приседания" (реверансы).
·      Исполнение: Легкое, не тяжелое. Акцент на 1-ю долю, но мягкий.
2.    Сарабанда (Sarabande):
·      Размер: 3/4 (медленно).
·      Характер: Трагический, величественный.
·      Особенность: Акцент часто смещен на вторую долю.
3.    Гавот (Gavotte):
·      Размер: 4/4 (или 2/2).
·      Особенность: Всегда начинается из-за такта (с середины такта, две четверти). Изящный, светский.
4.    Жига (Gigue):
·      Размер: 6/8, 12/8 (триольный пульс).
·      Характер: Очень быстрый, стремительный, народный танец.
·      Исполнение: Короткие штрихи, активная атака языка.
2. Словарь

• Suite — Сюита.
• Dance form — Танцевальная форма.
• Upbeat — Затакт (начало из-за такта).

3. Домашнее задание
1.    Найдите в нотах любую Сарабанду или Менуэт (можно из Партит Баха).
2.    Определите размер.
3.    Попробуйте прохлопать ритм, делая акцент, характерный для этого танца (для Сарабанды — на вторую долю, для Менуэта — на первую).
4. Письменный опрос
1.    В чем разница между Сюитой и Сонатой? (Что такое Сюита?)
2.    Какой размер у Менуэта и какой у него характер?
3.    На какую долю такта падает акцент в Сарабанде?

Лекция 16: Свободные формы и программная музыка
Цель: Разобрать формы, которые не подчиняются строгим правилам (Фантазия, Поэма, Баллада).
1. Теоретическая часть
Когда правила нарушаются
В эпоху Романтизма композиторы захотели свободы. Им стало тесно в рамках Сонат и Рондо. Появились Свободные формы.

• Фантазия (Fantasy): Пьеса, которая течет свободно, как импровизация. Смены темпа и настроения происходят спонтанно.
• Баллада / Поэма: Музыка, которая "рассказывает историю" (сюжет).

Программная музыка
Это музыка, у которой есть название или литературный сюжет.

• Пример: "Полет шмеля", "Послеполуденный отдых фавна", "Картинки с выставки".

Импровизационность (Improvisatory style)
В таких пьесах часто встречаются разделы, похожие на Каденции (Cadenza).

• Это места без тактовых черт.
• Ноты написаны мелкими длительностями.
• Задача исполнителя: Играть "как будто я сочиняю это прямо сейчас". Полная свобода (Rubato), но с чувством логики. Не считайте доли, слушайте фразу!

2. Словарь

• Free Form — Свободная форма.
• Program Music — Программная музыка (с названием/сюжетом).
• Fantasy — Фантазия.
• Cadenza — Каденция (виртуозное соло без аккомпанемента).

3. Домашнее задание
1.    Найдите произведение с программным названием (не просто "Соната №1", а, например, "Сиринкс" или "Одинокий пастух").
2.    Прочитайте историю создания или сюжет этого произведения (в интернете).
3.    Напишите 2-3 предложения: как знание сюжета меняет ваше представление о том, как нужно играть эту музыку?
4. Письменный опрос
1.    Что отличает "Фантазию" от "Сонаты"?
2.    Что такое "Программная музыка"?
3.    Как нужно исполнять разделы типа "Cadenza" (Каденция)? (Строго в темпе или свободно?)

Вопросы к Модулю 5: Музыкальные жанры и стили
第五模块测验题：音乐体裁与风格 (Quiz Module 5: Musical Genres and Styles)

Категория 1. Блиц-опрос (для устной проверки в классе)
第一类：口头测验 (Oral Quiz)
1.    Вопрос: Сколько частей обычно в классическом Концерте для духового инструмента?
问题： 古典管乐协奏曲通常有几个乐章？

2.    Вопрос: Какой характерный размер у Менуэта?
问题： 小步舞曲 (Menuet) 的特征拍号是什么？

3.    Вопрос: Какая главная особенность ритма в Сарабанде?
问题： 萨拉班德舞曲 (Sarabande) 的主要节奏特征是什么？

4.    Вопрос: Что такое "Программная музыка"?
问题： 什么是“标题音乐”？

5.    Вопрос: Как нужно играть Каденцию (Cadenza) в фантазии?
问题： 幻想曲中的华彩段 (Cadenza) 应该怎么演奏？

Категория 2. Письменный тест (Экзамен по Модулю 5)
第二类：笔试题 (Written Test: Module 5)
1. Выберите правильную схему темпов для классического трехчастного цикла (Концерта):
请选择古典三乐章套曲（协奏曲）的正确速度布局：

• A. Быстро – Быстро – Медленно (快 – 快 – 慢)
• B. Медленно – Быстро – Медленно (慢 – 快 – 慢)
• C. Быстро – Медленно – Быстро (快 – 慢 – 快)

2. Чем "Сюита" отличается от "Сонаты"?
“组曲”与“奏鸣曲”有什么区别？

• A. Сюита — это набор танцев или пьес, менее связанных сюжетом. (组曲是一系列舞曲或乐曲的集合，情节联系较弱。)
• B. Сюита всегда пишется для оркестра, а соната — для солиста. (组曲总是为管弦乐队写的，而奏鸣曲是为独奏者写的。)
• C. Сюита состоит только из одной части. (组曲只包含一个部分。)

3. Выберите танец, который всегда начинается из-за такта (с затакта):
请选择总是从弱起小节（不完全小节）开始的舞曲：

• A. Менуэт (Menuet)
• B. Гавот (Gavotte)
• C. Сарабанда (Sarabande)

4. Какая часть сонатного цикла физически наиболее утомительна для дыхания духовика?
奏鸣套曲的哪一部分对管乐演奏者的呼吸来说在生理上最累？

• A. Первая (Allegro), так как там много нот. (第一乐章 (Allegro)，因为音符很多。)
• B. Вторая (Adagio), так как нужно удерживать длинные фразы. (第二乐章 (Adagio)，因为需要保持长乐句。)
• C. Третья (Rondo), так как она очень быстрая. (第三乐章 (Rondo)，因为它非常快。)

5. Что означает стиль "Improvisatory" (импровизационный) в жанре Фантазии?
幻想曲体裁中的“即兴风格” (Improvisatory) 意味着什么？

• A. Исполнитель придумывает свои ноты. (演奏者编造自己的音符。)
• B. Исполнитель играет написанные ноты, но с большой ритмической свободой (Rubato), как будто сочиняет их сейчас. (演奏者演奏写好的音符，但具有很大的节奏自由度 (Rubato)，就好像是现在创作的一样。)
• C. Исполнитель играет без динамики. (演奏者演奏时没有力度变化。)

Категория 3. Открытые вопросы (на понимание)
第三类：开放式问题 (Open Questions)
1.    Вопрос: Почему духовику опасно выкладываться на 100% сил в первой части концерта? Как нужно стратегически распределять силы на весь цикл?
问题： 为什么管乐演奏者在协奏曲的第一乐章就耗尽 100% 的体力是危险的？应该如何策略性地分配整个套曲的体力？
2.    Вопрос: Опишите характер танца "Жига" (Gigue). Какой штрих (артикуляцию) вы будете использовать для этого танца?
问题： 请描述“吉格舞曲” (Gigue) 的性格。你会为这种舞曲使用什么样的运音法（吐音）？
3.    Вопрос: Вам нужно сыграть пьесу с названием "Послеполуденный отдых фавна" (программная музыка). Как знание сюжета (ленивый фавн, жара, природа) повлияет на ваш темп и окраску звука?
问题： 你需要演奏一首名为《牧神午后》的乐曲（标题音乐）。了解情节（慵懒的牧神、炎热、自然）将如何影响你的速度和音色？

Практическое задание (Ритмический тест)
第四类：实践作业 (Practical Assignment - Rhythm Test)
Студенту предлагается сыграть или прохлопать ритмические рисунки.
Задание:
1.    Менуэт: Прохлопайте ритм 3/4 с легким акцентом на "Раз". (1-2-3, 1-2-3).
2.    Сарабанда: Прохлопайте ритм 3/4 с долгим акцентом на "Два". (раз-ДВААА-три).
3.    Гавот: Покажите вступление "из-за такта" (на "три-четыре"). (три-четыре | РАЗ-два-три-четыре).
作业要求：
1.    小步舞曲： 拍出 3/4 拍节奏，在“第一拍”加轻重音。(1-2-3, 1-2-3)。
2.    萨拉班德： 拍出 3/4 拍节奏，在“第二拍”加长重音。(一-二——三)。
3.    加沃特： 展示“弱起”进入（在“三-四”拍上）。(三-四 | 一-二-三-四)。

ВТОРОЙ СЕМЕСТР
Лекция 17: Стиль Барокко (1600-1750). Звук и Артикуляция
Цель: Научить исполнять музыку Баха, Генделя и Телемана не "романтично", а стильно. Понять роль баса и артикуляции.
1. Теоретическая часть
"Причудливый" стиль
Барокко — это архитектура, украшения и полифония.
Главная особенность для духовика: Музыка говорит, а не поет.
Это риторика. Вы должны "произносить" ноты, как оратор речь.
Особенности исполнения Барокко:
1.    Артикуляция (Язык):
o   В Барокко почти нет длинных лиг на 4-8 тактов (как у Чайковского).
o   Лиги короткие, часто объединяют 2-3 ноты.
o   Правило: Важна "зернистость" штриха. Даже в Legato ноты не должны "прилипать" друг к другу, между ними должен быть микро-воздух.
o   Non legato: Это основной штрих для быстрых нот (не путать со Staccato! Это просто раздельная игра).
2.    Динамика "Террасами":
o   В то время не было возможности делать плавное crescendo на клавесине.
o   Динамика меняется блоками: громкий блок (Tutti) сменяется тихим блоком (Solo или Эхо).
o   Совет: Избегайте постоянных "раздуваний" звука на каждой ноте.
3.    Basso Continuo (Цифрованный бас):
o   Помните: Бас — это фундамент. Слушайте линию баса (виолончели/клавесина) больше, чем свою мелодию. Если вы расходитесь с басом — здание рухнет.
2. Словарь

• Baroque — Барокко.
• Terraced dynamics — Террасная динамика (ступенчатая).
• Articulation — Артикуляция.

3. Домашнее задание
1.    Возьмите любую часть из сонаты Генделя, Телемана или Баха.
2.    Попробуйте сыграть её двумя способами:
o   А) "Романтично": длинные лиги, много вибрато, плавные переходы громкости.
o   Б) "Барочно": ясная артикуляция, меньше вибрато, ступенчатая динамика (громко/тихо).
3.    Какой вариант звучит "чище" и понятнее?
4. Письменный опрос
1.    Какой основной тип штриха используется в быстрой музыке Барокко? (Очень короткое стаккато или ясное нон-легато?)
2.    Что такое "террасная динамика"?
3.    Нужно ли использовать очень широкое и постоянное вибрато в музыке Баха?