引言
指挥家的准备、教育和培训也许是我们现代认识中最年轻的课题，当然，它也有自己几百年的前史。指挥在不同的发展阶段经历了各种变化，直到它获得现代的形式。
尽管最近出版了许多专门讨论指挥问题的作品（关于著名指挥家的专著、教科书、手册、各种文章等。
谈到掌握任何专业的方法，我们要考虑到一个事实，即教师在工作中可以运用无限的活动。在每一种情况下，教师必须考虑到学生的专业培训水平，他的能力，他的一般和音乐的发展，并在同一时间 - 正在研究的作品的复杂程度，在其音乐内容和技术实施的指挥。教师的最终目标，他的主要任务是教育一个指挥家 - 一个音乐家，将满足现代掌握这门艺术的高要求。
在指挥家艺术个性的形成过程中，他的世界观的形成、哲学、美学、历史和其他艺术领域知识的不断增长发挥了重要作用。因此，在培训期间，课程中包含的任何学科对指挥家的重要性都不亚于专业。对所有音乐和一般学科的深入研究将补充和巩固在指挥课上获得的知识，并为发展一般和音乐观打下基础。
教师-教育者所面临的任务范围非常广泛。在教育过程中，意识形态和教育工作需要特别注意。

与此同时，还有一些计划稍有不同的任务，需要教师和学生给予更多关注。以意志教育这样一个重要问题为例。毕竟，我们无法想象一个没有坚定的性格和意志的指挥家。学生是未来的组织者，是一个大团队的领导者，是团队的教育者。如果没有上述素质，在团队中的权威性，以及让团队服从你的意志的需要是不可想象的。
指挥家的职业是非常困难的。它需要巨大的精神和神经紧张，以及良好的健康、耐力、自我控制和耐力。

指挥技术

无论学生的背景如何，在上课之初，都应该专门讨论一些指挥技巧的问题。
在第一阶段，也就是与学生相识之初，总是需要建立一些解释某些指挥技巧的原则、解释公制的例子等。有时有必要将学生的仪器从约束中解放出来。

手的功能。
首先，建议确立指挥家的手的功能。在指挥中，会用到不同类型的手部动作。
- 对称的或相同的。
- 分开，当两只手带着一个目的同时执行不同的技术任务。
在每种情况下使用哪种类型的动作的问题，要根据音乐的性质、动态、质地、作品中任何时刻的节奏来解决。
尽管右手和左手可以完成任何任务，但指挥的实践往往决定了对每只手的要求。
在指挥中，右手似乎是指导原则，其目的主要是为了战术，即显示节拍。同时，它决定了节奏、运动的性质、动态、对个别声音和团体的介绍、标记重音、费马特和切分音。右手进行的敲击不是一个机械的过程，而是完全根据所演奏的音乐的特点进行的。
左手被用来介绍乐器、声音、团体，显示各种动态的表演色调，以及显示分句、呼吸、发声、塞苏拉、旋律模式的内容、纹理的和谐。
这并不意味着这些任务不能用右手完成，有时也可以用双手完成。我们只是强调指挥家所使用的动作及其组合的多样性，并提出双手的独立性问题。如果一只手的动作被第二只手自动复制，就会导致指挥的单调性。
然而，我们不应认为在指挥时完全不能使用对称的手部动作。例如，在整个乐队的强大、庄严的声音下，为了强调这种音乐的特点，指挥的双手会不由自主地用同样的动作相互支撑。
歌剧演出的指挥家也经常使用对称式指挥，当乐队、合唱团和独唱演员同时表演部分时。这是为了更好地控制作品的表演过程所必需的。
根据上述情况，我们可以得出一些关于指挥家双手功能的结论。左手和右手的功能的主要区别是：敲击必然由右手完成，而其他功能可以同样委托给左右手。手的独立性问题是指挥技术中最困难的问题之一。

指挥家的设备。
如何实现所需的动作协调的自由，手的独立性？
在研究公制方案之前，有必要确定导体装置各部分的位置。指挥器的所有部分都是相互联系的，并在一定程度上相互依存。
指挥时的身体应该是笔直的、平静的、没有紧张感的，同时也是收敛的，胸口微微隆起，肩部转动。
肩部不应抬得太高--它限制了背部肌肉，导致肘部松动，使整个身体处于不自然的位置。
不要关闭身体，弯腰驼背，把肩膀放低。身体的过度移动：过于频繁的转身，展示介绍时的鞠躬等等，给人留下了烦躁、松懈的印象，通常是由不完善的技术技巧造成的。
指挥时，头部通常略微抬起。这种姿势是最舒适的。低头后，指挥家不能很好地看到所有的表演者，反过来，表演者也需要看到指挥家的脸。毕竟，指挥家要集中表演者的注意力，显示出对个别声音和团体的介绍，等等。
指挥时，双腿要为整个身体提供坚实稳定的支撑。在指挥时，身体不可避免地获得不同的位置，而腿，它的支撑物--不断地改变它们的位置。尽管改变腿的位置是不可避免的，但你不应该频繁地使用它，以免造成踩踏的印象。当演奏具有强烈声音的插曲时，如fortissimo，tutti等，两条腿通常作为身体的支撑。
手是指挥家的基础和最重要的部分。手的各种位置，它们的动作应该是自由的、舒适的、自然的，最重要的是，要适合每个表演时刻的性质。
如你所知，手由手、前臂和肩膀组成。在指挥中起着巨大作用的是手--手的最机动和最有表现力的部分。肩膀和前臂与骨头有机地联系在一起，并在骨头本身运动的必要范围内使用。手部各部分的运动是如此的相互依存，以至于任何，甚至是最轻微的手部运动（例如，轻快的顿音和钢琴曲）都不可避免地需要前臂和肩部肌肉的参与。

指挥家的度量衡方案。
在开始的时候，与学生一起工作最重要的是公转方案的问题。解释方案的研究应该从熟悉所有公度方案的结构开始。最好是强调三个非常重要的规定。
1.节拍方案的研究只在音乐材料上进行。
2.2.在方案研究的开始阶段，音乐样本只在慢节奏中使用，具有平静的特点。
3.3.最初在音乐样本上对方案的实际掌握是用一只右手进行的。
下一个问题是你应该从哪个节拍开始熟悉这些方案。学习节拍方案，掌握它们最理性的是要从四点钟的节拍开始。掌握了四点式格律的方案，学生在其范围内就能熟悉所有类型的指挥手势，熟悉其所有方向。在这里，伴随着节拍的强弱命运，他遇到的是相对强的命运。因此，四节拍是建立其他方案的一定基础。

指挥家的意见。
我们坚持这样的立场：在所有方案中，第一拍的一小部分应该只由向下的运动来决定。为了使解释具有更大的表现力，有必要使姿态达到清晰和足够的深度，这决定了任何方案中的强势命运。应该记住，第一个命运的表现力在很大程度上取决于后者的清晰度，在这种情况下，它扮演着双重角色：它是该方案的最后一个，也是第一个命运的余震。
不用说，aufkact总是朝上的。这是一个准备性的或警告性的摆动，这可以比作歌手或铜管乐手的呼吸。指挥家使用它，表明作品或其部分、插曲、短语的表演开始。在auftakt的帮助下，指挥家对乐队中的各组乐器或个别乐器进行介绍，用它来改变节奏、和声，显示每个时刻的动态、节奏特征，这在演出中应该得到强调。甚至停止声音也离不开余音的帮助。
从以上所述，可以看出auftakt在指挥中是多么重要，它是为它直接进入的动作做准备的一种姿态。谈到指挥的表现力，我们主要谈的是auftakt的表现力。

引子的概念。
在作品开始时进行的任何引子的责任是毋庸置疑的，整个乐队、一组乐器、器乐声部或独奏乐器或声乐家的引子，或他们的合奏，都在某个单独的地方。
指挥家有义务提供同步和及时的开场，其特点是在动态、节奏、笔触等方面完全一致。正是在这一点上，指挥家有能力很好地展示引子，或者换句话说，有能力在引子前调动表演者的注意力，并给出一个明确的auftakt，变成一个展示引子的手势。在课堂上进行指挥，当管弦乐队取代钢琴时，从训练的一开始就必须不断想象管弦乐队、管弦乐队的位置和感受音色的能力。当展示介绍时，学生应该向想象中的表演者致意。因此，引子前的举手动作将在很大程度上决定作品开头的特殊性。在乐曲中间展示引子，不需要指挥家像在乐曲开始前那样做很多内部准备。要在作品中间显示引子，最好是用左手。
在指挥中非常重要的是停止声音的手势，正如他们所说的--消除它。这里又出现了余震的问题。指挥家手势的幅度（音量）取决于音乐的动态、节奏和性质。较大的声音需要更广泛、果断、强烈的手势，安静的声音--反之亦然。
一般来说，你应该培养一种关于手势幅度的比例感，避免过于横冲直撞的动作。姿态应该是尽可能的有表现力和经济性。此外，许多学生可能会听到这样的话："减少姿态！这是海顿，不是瓦格纳。这是海顿，不是瓦格纳！"。对风格的正确理解也会告诉指挥家手势运动的程度。
掌握指挥的技巧是对作品本身的一种工作。只有深入研究乐谱的内容，研究作者体现其思想的所有表现手段，才能使指挥家实现摆在他面前的意见。

最后，我想对学生指挥家们说几句告别的话。不要把指挥家的职业看作是可以安慰你的自我的东西。最有可能的是，指挥家的职业是你个人在音乐发展中的另一个步骤，只要你的心脏在跳动，它就不会结束。请记住，正是你在丰富指挥家职业知识方面的工作，才是未来指挥的珍珠生长的砖石之源。
我祝愿大家身体健康，在音乐的海洋里有一个快乐的旅程!

乌克兰荣誉艺术家，教授 - 维塔利-库岑科